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• Cover
• Inhalt
• Danksagung
• Einleitung
• 1. Theoretische Grundlagen
• 1.1 Flüchtige Moderne: Begriffserklärung und Kontextualisierung
• 1.1.1 Ambivalenz
• 1.1.2 »Liquide« Urbanität
• 1.1.3 Flüchtige Identitäten
• 1.2 Urbanität und subjektive Raumpraxis
• 1.2.1 Henri Lefebvre: Urbanität und die dialektische Praxis
• 1.2.2 Michel de Certeau: Urbanität und die poetische Praxis
• 1.3 Identität und subjektive Gestaltung
• 1.3.1 Narrative Identität
• 1.3.2 Das Mimesis-Modell
• 1.4 Literatur flüchtiger Identitäten
• 1.4.1 Identität und (Stadt-)Raum
• 1.4.2 Identität und Narration

• 1.4.3 Stadtraum und Narration
• 1.4.4 Über die Romananalysen
• 2. Flüchtige kulturelle Identität: Cafe Cyprus
• 2.1 London calling
• 2.2 Migration und Subversion
• 2.2.1 Die »Einwelt-Menschen«
• 2.2.2 Die »Mehrwelt-Menschen«
• 3. Flüchtige Selbst- und Fremdbilder: Nachtzug nach Lissabon
• 3.1 Fremd-Sprache
• 3.2 Das Selbst als ein Anderer
• 3.2.1 Flucht vor sich selbst: Raimund Gregorius
• 3.2.2 Der gottlose Priester: Amadeu de Prado
• 3.2.3 Der Tod des Autors
• 3.3 Die Stadt berühren
• 3.3.1 Amadeus Lissabon
• 3.3.2 Gregorius' Lissabon und Bern

• 4. Flüchtige Bindungen: Die Habenichtse
• 4.1 »Alert! Terror Attack!«: Urbane Angstkultur
• 4.2 »Alles wird anders«: Veränderungen und das Selbst
• 4.2.1 Passivität und Distanz
• 4.2.2 Krisenräume
• 4.3 Destabilisierung und Kontrollunfähigkeit
• 4.3.1 Die Vagabunden
• 4.3.2 Die Touristen
• 5. Flüchtige Stadtfragmente: Es waren viele Pferde
• 5.1 Wirklichkeit und Möglichkeit
• 5.2 Darstellung und Prekarität
• 5.2.1 Rhythmus und Form
• 5.2.2 Verschiedene São Paulos
• 5.3 Der (Stadt-)Raum der Identität
• 5.3.1 Flat Fragmente
• 5.3.2 Blasiertheit und Mixophobie

• 6. Flüchtige Sprache: Budapest
• 6.1 Widersprüchliche Identitäten
• 6.1.1 Vanda und Kriska
• 6.1.2 Joaquinzinho und Pisti
• 6.1.3 Portugiesisch und Ungarisch
• 6.1.4 Prosa und Lyrik
• 6.2 Großstädte als Dialektik des Selbst
• 6.3 Metafiktion und Subjektivität(en)
• 7. Schlussbemerkungen
• Literaturhinweise

Neben geografischen und physischen Aspekten ist die Stadt auch ein poetischer und subjektiver Raum, in dem individuelle Weltbilder aufeinandertreffen, miteinander interagieren und sich sogar verwandeln. Fernando Toledo befasst sich mit dem urbanen Raum und seinen Auswirkungen auf die Identität und die narrativen Repräsentationen in einem von Globalisierungsprozessen und der Entwicklung der sogenannten »flüchtigen Moderne« dominierten Kontext. Durch eine innovative theoretische Kontextualisierung in den Literaturwissenschaften bietet seine interdisziplinäre Studie einen neuen Blick auf die deutschsprachige und brasilianische Gegenwartsliteratur und ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

Story of a conflict between Zero-men, an advanced species of squirrel, and human beings aided by the Zero-men Rikiya, who had been raised as human.

The caregiver (Ando Sakura) finds redemption and hope through a series of encounters with elderly men. -- From Yesasia.com.

• passage 1. Poverty-a ray of light
• passage 2. HIV/AIDS-first love
• passage 3. Global warming-the lagoon of the vanishing fish
• passage 4. Child solders-of boys and men
• passage 5. Girls' education-life lessons - -passage 6. Corruption-broken trust.

The Iranian Abbas Kiarostami burst onto the international film scene in the early 1990s and - as demonstrated by the many major prizes he has won - is now widely regarded as one of the most distinctive and talented modern-day directors. His major features - including Through the Olive Trees (1994), Taste of Cherry (1997) and The Wind Will Carry Us (1999) - are relatively modest in scale, contemplative and humanist in tone. In 2002, with 10, Kiarostami broke new ground, fixing one or two digital cameras on a car's dashboard to film ten conversations between the driver (Mania Akbari) and her various passengers. The results are astonishing: though formally rigorous, even austere, and documentary-like in its style, 10 succeeds both as emotionally affecting human drama and as a critical analysis of everyday life in today's Tehran. In this study, Geoff Andrew looks at 10 within the context of Kiarostami's career, of Iranian cinema's recent renaissance, and of international film culture. Drawing on a number of detailed interviews he conducted with both Kiarostami and his lead actress, Andrew sheds light on the unusual methods used in making the film, on its political relevance, and on its remarkably subtle aesthetic. He also argues that 10 was an important turning-point in the career of a film-maker who is not only one of contemporary cinema's most accomplished practitioners but also one of its most radical experimentalists.
(source: Nielsen Book Data)

The Allied victory in World War II relied on far more than courageous soldiers. Americans on the home front constantly supported the war effort in the form of factory work, war bond purchases, salvage drives, and morale-rallying efforts. Motivating these men, women, and children to keep doing their bit during the war was among the conflict's most urgent tasks. One of the most overlooked aspects of these efforts involved a surprising initiative - comic book propaganda. Even before Pearl Harbor, the comic book industry enlisted its formidable army of artists, writers, and editors to dramatize the conflict for readers of every age and interest. Comic book superheroes and everyday characters modeled positive behaviors and encouraged readers to keep scrapping. Ultimately those characters proved to be persuasive icons in the war's most colorful and indelible propaganda campaign. The 10 Cent War presents a riveting analysis of how different types of comic books and comic book characters supplied reasons and means to support the war effort. The contributors demonstrate that, free of government control, these appeals produced this overall imperative. The book discusses the role of such major characters as Superman, Wonder Woman, and Uncle Sam along with a host of such minor characters as kid gangs and superhero sidekicks. It even considers novelty and small presses, providing a well-rounded look at the many ways that comic books served as popular propaganda.
(source: Nielsen Book Data)

• Flor de nopal / guión y dirección, Juan Antonio Pantoja ; producción, Axel Nuñez (2005, 8 min.)
• Despedida en tono menor / dirección, Karla Martínez ; guión, Héctor Villanueva ; producción, Lorena Fuentes (2005, 7 min.)
• MMD : María Matilde Dinora / producción, Sergio Brown, Ricardo Romero ; dirección, Juan Manuel González ; guión, Alberto Gutiérrez (n.d., 11 min.)
• 20 pesos / dirección, Ricardo Romero ; guión, Hector Villanueva ; producción, Juan Antonio Pantoja (2006, 10 min.)
• Pedro y Megatron / productor, Juan Carlos Ayvar ; guión, Juan Antonio Pantoja ; director, Abraham Ávila (2006, 7 min.)
• Primavera 13 / guión y dirección, Juan Antonio Pantoja ; producción, Karla Martínez (2007, 8 min.)
• La invasión / guión, Karina Márquez ; dirección, Isaac Contreras ; productor, Ricardo Romero (2007, 15 min.)
• La ciudad sin horizonte / guión y dirección, Tico Orozco ; producción general, Edgar A. Rodríguez (2007, 11 min.)
• Hijo de sangre / producción, Edgar Rodríguez, Karina Ortiz ; guión, Juan Carlos Ayvar, Abraham Ávila ; dirección, Juan Carlos Ayvar (n.d., 16 min.)
• WC / director, Jorge Muñoz (secuencia 1), Rubén Guevara (secuencia 2), Javier González (secuencia 3), Ivonne Soberanis (secuencia 4), Lizette Zermeño (secuencia 5) ; productor general, Edgar Rodríguez (2006, 12 min.).

10 short films from Tijuana produced in connection with and subsequent to an intensive course in film direction and production sponsored by Centro de Capacitación Cinematográfica and Centro Cultural Tijuana.