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• Directors' introduction / Bice Curiger & Gilane Tawadros & Christina Végh
• Between a rock and hard place / Griselda Pollock
• Arenas in which to act / Laura Smith
• Material, process, time / Elizabeth A. T. Smith
• Myth, symbol, ritual / Candy Stobbs
• Being, expression, empathy / Agustin Pérez Rubio
• Performance, gesture, rhythm / Joan M. Marter
• Environment, nature, perception / Iwona Blazwick

At a time when the world was processing the anxieties of the Second World War and navigating a backdrop of deeply conflicted political climates, artists began to express their concerns in a new form of art that embraced personal and political freedom. Ironically, the reach of this 'freedom' has been limited to the white, male, and Western perspective. The overlooked narrative of gestural abstraction is kaleidoscopic, broad in its geographical breadth, in its definition and, crucially, it is female. The book features over eighty artists including American artists Lee Krasner (1908-1984) and Helen Frankenthaler (1928-2011), alongside lesser-known figures such as Mozambican-Italian artist Bertina Lopes (1924-2012) and South Korean artist Wook-kyung Choi (1940-1985). Exhibition: Whitechapel Gallery, London, UK (17.01. - 07.05.2023)

This monograph highlights the recent work of Copenhagen-based artist Alexander Tovborg (born 1983). Documenting Tovborg's work across painting, drawing and sculpture from the last two years, this publication illuminates the artist's deep knowledge of religious symbolism and archetypes--concepts that inform his multidisciplinary art, personal life and ideology. His research into the origins and contemporary iterations of symbology, mysticism and religious archetypes has yielded varied bodies of work that span subjects such as the hallucinogenic and erotic first meeting of Adam and Eve; the lost adolescence of Jesus Christ; and a wedding procession of paintings representing the marriage of heaven and hell, among others. Through newly commissioned texts, including a critical essay, poem, a short story and an interview with the artist, this volume introduces readers to Tovborg's rigorously researched, imaginative art.

• Introduction / Will Gompertz & Eleanor Nairne
• The toucher touching touched / Eleanor Nairne
• A letter to Alice Neel / Hilton Als
• Without wax / Daisy Lafarge
• Chronology / Andrew de Brún

Alice Neel was one of the great American painters of the twentieth century and a pioneer among women artists. A painter of people, landscape and still life, Neel was never fashionable or in step with avant-garde movements. "One of the reasons I painted was to catch life as it goes by," she explained, "right hot off the griddle." This beautifully designed volume takes a unique approach to the exhibition catalog, highlighting Neel's understanding of the fundamentally political nature of how we look at others, and what it means to feel seen. Long a favorite of portrait lovers, Neel has recently gained an even wider 21st-century audience appreciative of the searing candor with which she viewed the world, the depth of her humanity, and her championing of the underdog. This beautifully produced catalog features a thoroughly modern design, as well as an essay by renowned critic Hilton Als and poetry by Daisy Lafarge. Exhibition: Barbican Art Gallery, London, United Kingdom (16.02. - 21.05.2023)

"Watercolor holds a special place in the history of American art. For generations of artists, the medium has provided a space for innovation and experimentation, allowing practitioners to let their imagination loose and to reflect on process and perception. Its rise to the status of fine art in the decades following the Civil War is well documented, yet its continued role as a testing ground and means of generating new ideas throughout the twentieth century has received comparatively less attention.This volume considers continuity and change in the American watercolor tradition over a century of production through the lens of the Harvard Art Museums’ collection. Works by well-known watercolorists such as Winslow Homer, John Singer Sargent, and James Abbott McNeill Whistler are included, as well as surprising additions from Zelda Fitzgerald, Alexander Calder, Claes Oldenburg, and many others. In the spirit of the medium, the authors take a fluid and open-ended approach to the topic, offering both personal and scholarly reflections that invite readers to ponder the influence of these works on their own experience of the world. In addition to contextual essays, there are close readings of singular works and examinations of the unique material characteristics of the watercolor medium."--Distributor's website

• Souls of us / Aja Monet
• An artist's gaze / Larry Ossei-Mensah
• Beauty and power / Elena Gross
• Mate / Moses Sumney
• Race, art, and the legacy of the Pan-African project / Sally A. Nuamah
• I see you, too / Allison Glenn
• Amoako Boafo : some considerations / Eddie Chambers
• Gallery
• In conversation wit Amoako Boafo / Larry Ossei-Mensah

"A collection of breathtaking portraits by notable Ghanaian painter and visual artist Amoako Boafo Published to accompany Ghanaian artist Amoako Boafo's premier museum solo exhibition, copresented by the Museum of the African Diaspora (MoAD) in San Francisco and the Contemporary Arts Museum Houston, Amoako Boafo: Soul of Black Folks is a timely exploration into the varying strategies that Boafo employs within his practice to capture the essence of the Black figure. Boafo creates paintings that center Black subjectivity, Black joy, and the Black gaze. Anchored by calculated brushwork combined with skillfully executed finger-painted strokes, his mark-making generates a rich visual dichotomy that yields both inward and outward-looking explorations of Boafo's subjects and the act of painting Black figures themselves. As much as Boafo's works are about the viewer, these beautifully constructed paintings are buoys. They aid him and many people of color in their continuing journeys toward asserting their presence and place in spaces that attempt to make them feel othered. Boafo's ability to capture the spirit of the individuals in his works and engage viewers has made him one of the most influential artistic voices of his generation. The work's power lies in its communication of a shared experience beyond the Black diaspora and anyone that feels they are on the margins of society"-- Provided by publisher

"Anders Osterlind (1887-1960) a choisi d'être et de rester toute sa vie peintre paysagiste. Après des débuts marqués par l'impressionnisme, il a connu l'effervescence artistique des grandes heures de Montparnasse. Indifférent aux écoles et tendances du moment, il a très tôt développé une œuvre toute personnelle, dans un style expressionniste qui restera sa marque jusqu'au bout. Reconnu en son temps par ses pairs et les critiques d'art, il a participé à de multiples expositions, d'où une présence importante de ses œuvres dans des collections publiques en France et à l'étranger, ainsi que chez de nombreux amateurs. Ses paysages, brossés lors de séjours réguliers en Creuse, Indre, Bretagne, Touraine, Charentes, Cantal, Provence ou à l'étranger (Pays-Bas, Tunisie), expriment, dans une pâte épaisse et colorée, la vive intensité de ses émotions. Cette monographie, premier ouvrage qui lui soit entièrement consacré, entend faire redécouvrir la richesse rude de cet artiste passionné."--Page 4 of cover.

"L'artiste polyvalente Anna Boch (1848-1936) n'est pas seulement une peintre de talent, mais aussi une collectionneuse avertie, une mécène de haut vol et une voyageuse enthousiaste, amatrice de musique et d'architecture. Seule femme membre des cercles artistiques d'avant-garde Les XX et La Libre Esthétique, elle est considérée par ses confrères sur un pied d'égalité. Inspirée notamment par Théo van Rysselberghe, Paul Signac et Georges Seurat, Anna Boch se consacre à une variante personnelle du néo-impressionnisme. Les tableaux lumineux d'Anna Boch illustrent sa quête de la ligne et de la couleur. Sa passion pour la nature la conduit dans des endroits reculés, rêvant à la beauté de paysages bucoliques dont elle veut s'imprégner. Fascinée par la mer, elle capte la lumière et ses reflets sur la côte avec une intensité inégalée et les convertit en compositions insolites, mais surtout intemporelles. Cet ouvrage, qui présente son œuvre à travers plus de 100 créations, inscrit résolument Anna Boch dans l'histoire de l'art des XIXe et XXe siècles."--Page 4 of cover.

• 1. Les Années de Voyage
• Une naissance sous le sceau du trauma
• De la bibliothèque aux monstres
• Premier amour, premiers collages
• Les Années de Voyage
• Le squatt
• 2. Les Années d'apprentissage
• L'entrée dans l'Underground
• La construction de l'identité
• Cannibal Pierce
• 3. Les années d'inactuelle actualité
• La naissance de la figuration
• Publications et impressions
• Premier grand tournant
• La liaison de l'esprit et du corps
• L'entrée au couvent
• Symboles chrétiens de l'art
• Le poète, l'artiste, la mère, les rapports humains
• Court-circuit, télescopage, immanence
• Violence et mystère
• L'absolue fraîcheur
• L'inquiétant familier
• L'imagination, vecteur de vérité
• Le tragique
• Conclusion : Le ré-enchantement du monde et le tout-sexuel.

"Figure majeure de la scène artistique underground, Anne Van der Linden déborde tous les cadres. Au creuset de courants picturaux de multiples provenances, allant des arts populaires et arts premiers à l'art classique, moderne et contemporain, son style puissant donne existence à un monde résolument singulier. Solide comme les corps vigoureux qu'elle peint magistralement. Fluide comme les liqueurs nombreuses qui en jaillissent, sécrétions des deux sexes, salive, sang... Ténébreux comme les pulsions primaires qui les animent. Solaire en son exubérante vitalité. Et d'évidence, monde régi par un phénomène mystérieux qui nous dépasse. Ainsi, c'est plus qu'une œuvre que construit Anne Van der Linden, c'est une entière cosmogonie. D'année en année, de dessin en peinture, de gravure en sérigraphie, livre, estampe, elle donne corps à un univers et à une quintessence où sont rendus visibles les fondamentaux mêmes de la chair et de l'esprit. Cette monographie abondamment documentée retrace le parcours d'une artiste hors du commun, et propose une analyse vivante du processus créateur. Elle fournit une description dynamique de la scène alternative foisonnante au sein de laquelle Anne Van der Linden évolue depuis le début des années 1990. Enfin, l'ouvrage apporte un éclairage inédit sur cette œuvre extraordinaire qui transgresse tous les codes et bafoue les interdits."--Page 4 of cover.

• José Gamarra, bienvenido a casa / Pablo da Silveira, Mariana Wainstein, Enrique Aguerre
• Entrevista al maestro José Gamarra en su atelier / Heber Perdigón
• José Gamarra
• Biografía, Exposiciones colectivas / Heber Perdigón
• Anexo: Exposiciones individuales
• Catálogos de exposiciones
• Entrevistas al artista
• Artículos en periódicos y revistas
• Museos y colecciones públicas y privadas
• Versión en francés: Anthologie: José Gamarra