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• Assimilation in conservatory education
• Transforming the White racial frame
• Concrete advice for leadership and staff
• Equity
• Interviews with young professionals.

"Leading Change engages with an existential question for American conservatories and orchestras: what does it mean to diversify Western classical music? Many institutions have focused solely on diversifying the demography of their participants, but without a deeper conversation about structural oppression in classical music, this approach continues to isolate and exclude students of color. Rooted in the author's experience working with BIPOC students at a major American conservatory, this book articulates the issues facing minority students in conservatories and schools of music, going beyond recruitment to address the cultural issues that alienate students. The author argues that the issue of diversity should be approached through the lens of aesthetics, and that the performance and pedagogy of Western classical music must change if a more diverse membership is to thrive in this genre. Reflecting on the author's experience through the lens of recent critical theory in music education, this volume presents the viewpoints of Black and Latinx music students in their own words. Addressing the impact of racialized aesthetics on the well-being of BIPOC music students, the author shows how students are alienated when attempting to assimilate into conservatory environments, and envisions an alternative, integrative approach to conservatory education. Offering a deep dive into the psychological and cultural reasons for the racialization of Western classical music, and potential institutional solutions, this concise book is relevant to performers, students, and institutional leaders"-- Provided by publisher.

• Pt. 1. Savoir nommer
• 1. Les différentes structures d'accords
• Capsule 1 : De l'infini des possibles à la réalité du langage tonal
• Capsule 2 : Les accords à trois sons et la notion de renversement
• Capsule 3 : Les accords à quatre et cinq sons et la notion d'accord sans fondamentale
• Capsule 4 : Grande récapitulation des structures d'accords vues jusqu'ici
• Capsule 5 : Chiffrage des différents accords et de leurs renversements
• Capsule 6 : Quelques remarques concernant les chiffrages arabes
• Capsule 7 : Quelques précisions quant au chiffrage de la basse continue baroque
• Capsule 8 : Identifier les accords dans le répertoire
• Capsule 9 : Le parcours fléché d'identification des structures d'accords
• Capsule 10 : Un exercice pratique
• 2. Les cadences
• Capsule 11 : Définition générale de la cadence et explication de ses fonctions
• Capsule 12 : Les cadences de l'ordre authentique
• Capsule 13 : Les cadences de l'ordre authentique déçu
• Capsule 14 : Les cadences de l'ordre authentique interrompu ou prolongé
• Capsule 15 : Les cadences de l'ordre plagal
• Capsule 16 : Bilan des différentes familles de cadences
• Capsule 17 : Indices de repérage des cadences
• Capsule 18 : Cadences et figures de style
• Capsule 19 : Distinguer la DC de la CAP, et le cas de la cadence élidée
• Capsule 20 : Exercice pratique
• 3. Les notes et accords ornementaux
• Capsule 21 : Présentation générale des éléments ornementaux du discours
• Capsule 22 : Improvisation et notation baroque
• Capsule 23 : Les notes ornementales localisées
• Capsule 24 : Un exemple dans le répertoire
• Capsule 25 : Un autre exemple dans le répertoire
• Capsule 26 : Note ornementale tenue, la pédale : à la recherche d'une définition
• Capsule 27 : Les fonctions de la pédale - 1
• Capsule 28 : Les fonctions de la pédale - 2
• Capsule 29 : Les accords ornementaux
• Capsule 30 : Exercice pratique
• 4. Les différentes textures
• Capsule 31 : Qu'est-ce que la texture, et pourquoi s'y intéresser ?
• Capsule 32 : Texture et forme, différents cas de figure - Les trois familles de texture
• Capsule 33 : Texture monodique
• Capsule 34 : Texture polyphonique contrapuntique
• Capsule 35 : Texture polyphonique homophonique chordique
• Capsule 36 : Texture polyphonique homophonique de type mélodie accompagnée
• Capsule 37 : Tableau synthèse
• Capsule 38 : Changement texturai et forme, un extrait de répertoire
• Capsule 39 : Texture et timbre
• Capsule 40 : Exercice pratique
• Pt. 2. Savoir chiffrer
• 5. Le discours harmonique tonal non modulant
• Capsule 41 : Les conditions fondamentales de notre oreille tonale
• Capsule 42 : Le couple V - I et le cycle de quintes, moteur du système tonal
• Capsule 43 : Un premier exemple de cycle de quintes dans le répertoire
• Capsule 44 : Un autre exemple de cycle de quintes dans le répertoire, et premières considérations pratiques sur l'emploi du cycle
• Capsule 45 : La substitution, premier mécanisme d'intervention
• Capsule 46 : Les dominantes secondaires
• Capsule 47 : Distinguer V et VII
• Capsule 48 : L'accord napolitain
• Capsule 49 : L'art de la réduction
• Capsule 50 : Exercice pratique
• 6. Le discours harmonique tonal modulant
• Capsule 51 : Du mécanisme d'interpolation et du chiasme
• Capsule 52 : Une autre figure d'enrichissement, le mode mixte
• Capsule 53 : Dans quel ton est-on ?
• Capsule 54 : Dans quel ton est-on ?
• Capsule 55 : Modulation versus polarisation
• Capsule 56 : Comment moduler ?
• Capsule 57 : Moduler par juxtaposition ou par accord-pivot simple
• Capsule 58 : Moduler par accord-pivot de dominante secondaire
• Capsule 59 : Un exemple de répertoire
• Capsule 60 : Exercice pratique
• 7. La modulation par en harmonie
• Capsule 61 : Moduler par enharmonie, qu'est-ce à dire ?
• Capsule 62 : Moduler par enharmonie par changement d'armure g/ k
• Capsule 63 : Moduler par enharmonie d'un accord de septième diminuée
• Capsule 64 : Les trois familles d'accords de sixte augmentée
• Capsule 65 : Les deux contextes d'emploi des accords de sixte augmentée
• Capsule 66 : Le contexte non-modulant
• Capsule 67 : Un autre exemple dans le répertoire
• Capsule 68 : La modulation par enharmonie d'accord de septième de dominante et sixte allemande
• Capsule 69 : Deux autres exemples dans le répertoire
• Capsule 70 : Exercice pratique
• 8. Les marches d'harmonie
• Capsule 71 : À la recherche d'une définition de la marche harmonique classée
• Capsule 72 : Trois phénomènes connexes à la marche classée
• Capsule 73 : Une autre clarification
• Capsule 74 : Le système de classification des marches
• Capsule 75 : Trois types de situation des marches concernant la modulation
• Capsule 76 : Les marches les plus fréquentes
• Capsule 77 : Marche ou pas marche ? Un exemple de répertoire
• Capsule 78 : Les trois étapes incontournables d'une marche d'harmonie
• Capsule 79 : Marche à dernier palier non complété
• Capsule 80 : Exercice pratique
• Pt. 3 Savoir découper
• 9. La phrase et la période
• Capsule 81 : Perception et organisation de la forme
• Capsule 82 : Les différents étages hiérarchiques de la forme, et leur représentation
• Capsule 83 : Les indices de rupture
• Capsule 84 : Un exemple de découpage et premières considérations sur les fonctions formelles de la phrase
• Capsule 85 : Le contenu du premier membre de la phrase
• Capsule 86 : Les caractéristiques du deuxième membre de phrase
• Capsule 87 : La période régulière, de type antécédent - conséquent
• Capsule 88 : La période irrégulière, quatre mécanismes d'intervention - 1
• Capsule 89 : La période irrégulière, quatre mécanismes d'intervention - 2
• Capsule 90 : Exercice pratique
• 10. Les formes simples
• Capsule 91 : Différents types des formes simples - La forme unipartite
• Capsule 92 : La forme binaire, quelques paramètres pour la caractériser
• Capsule 93 : Deux autres cas de forme binaire
• Capsule 94 : Schéma d'aiguillage de la caractérisation des formes binaires
• Capsule 95 : Remarques supplémentaires sur la forme binaire circulaire
• Capsule 96 : Principe de la forme ternaire : le ternaire composite
• Capsule 97 : La forme ternaire unitaire et le degré de fermeture des formes ternaires
• Capsule 98 : Caractéristiques des sections d'une forme ternaire
• Capsule 99 : Le principe ternaire - le principe ternaire étendu
• Capsule 100 : Exercice pratique
• Pt. 4. Savoir structurer
• 11. La concerto baroque
• Capsule 101 : L'origine historique du concerto baroque
• Capsule 102 : Unité et variété - 1
• Capsule 103 : Unité et variété - 2
• Capsule 104 : La forme ritournelle, principes généraux
• Capsule 105 : Commencer et finir la forme ritournelle
• Capsule 106 : Les fonctions formelles du premier ritornello
• Capsule 107 : Les ritornellos suivants
• Capsule 108 : Les solos
• Capsule 109 : Bilan et glossaire
• Capsule 110 : Exercice pratique
• 12. La forme.

• rondo
• Capsule 111 : Origine historique du rondo
• Capsule 112 : Évolution du rondeau vers le rondo
• Capsule 113 : Un exemple de répertoire
• Capsule 114 : Les couplets, et le caractère général de la forme rondo
• Capsule 115 : La délimitation des refrains : le refrain à codetta optionnelle
• Capsule 116 : La délimitation des refrains : le refrain à géométrie variable
• Capsule 117 : La variation des refrains
• Capsule 118 : Trois constantes et trois remarques
• Capsule 119 : La fausse entrée de refrain
• Capsule 120 : Exercice pratique
• 13. Les formes contrapuntiques - 1
• Capsule 121 : L'imitation, caractéristique des formes contrapuntiques
• Capsule 122 : L'imitation par écho, par échange et imitation canonique
• Capsule 123 : Les procédés contrapuntiques - 1
• Capsule 124 : Les procédés contrapuntiques - 2
• Capsule 125 : Nommer les voix
• Capsule 126 : L'affaire du contrepoint renversable
• Capsule 127 : Quatre formes contrapuntiques
• Capsule 128 : La fugue : principe, note historique et instrumentation
• Capsule 129 : Les caractéristiques de la fugue et sa forme générale
• Capsule 130 : L'exposition 1, quelques premiers constats
• 14. Les formes contrapuntiques - 2
• Capsule 131 : L'exposition 1 : ordre des sujets et réponses, et épisodes internes
• Capsule 132 : Le contre-sujet et la fugue à permutation
• Capsule 133 : Réponse réelle, réponse tonale - 1
• Capsule 134 : Réponse réelle, réponse tonale - 2
• Capsule 135 : L'entrée supplémentaire
• Capsule 136 : La contre-exposition
• Capsule 137 : Les divertissements
• Capsule 138 : Cadence en élision et procédés contrapuntiques employés dans la fugue
• Capsule 139 : La strette
• Capsule 140 : Exercice pratique
• 15. La forme sonate et la sonatine
• Capsule 141 : La sonatine et la sonate, similarités et différences
• Capsule 142 : L'exposition de la sonatine
• Capsule 143 : Le développement et la réexposition de la sonatine
• Capsule 144 : Un autre exemple de réexposition de sonatine
• Capsule 145 : La forme sonate, un peu d'histoire
• Capsule 146 : Les raisons du succès, et l'architecture générale de la forme sonate
• Capsule 147 : Plan général de l'exposition, et définition du groupe thématique
• Capsule 148 : Passer du premier au second groupe thématique
• Capsule 149 : Le pont modulant
• Capsule 150 : Le second groupe thématique et la codetta
• 16. La forme sonate, développement et réexposition
• Capsule 151 : Résumé de l'exposition et principes généraux du développement
• Capsule 152 : Le développement - 1
• Capsule 153 : Le développement - 2
• Capsule 154 : Passer du développement à la réexposition - 1
• Capsule 155 : Passer du développement à la réexposition - 2
• Capsule 156 : Passer du développement à la réexposition - 3
• Capsule 157 : La réexposition - I
• Capsule 158 : La réexposition - 2
• Capsule 159 : Et une coda ?
• Capsule 160 : Exercice pratique.

"Analyser le langage tonal ? Oui, mais par où commencer ? Cet ouvrage propose une stratégie progressive et pédagogique dans la découverte analytique du discours de la musique tonale, de Bach à Wagner (et un peu plus). Partant des éléments les plus fondamentaux de l'édifice musical, la note, la clef, l'armure, l'auteur nous amène à visiter tous les étages de cette architecture : l'accord, la cadence, l'ornementation, la phrase, la période nous conduisent progressivement jusqu'à la forme globale de l'œuvre : la sonate, la fugue, le concerto. À travers ces étapes, chaque phase est illustrée de nombreux exemples musicaux tirés du répertoire baroque, classique ou romantique, afin que la découverte analytique soit sans cesse enrichie par les plus beaux exemples du répertoire."--Page 4 of cover.

• Tweaking and randomness
• Additive synthesis I : harmonic spectra
• Additive synthesis II : inharmonicity and polyphony
• Additive synthesis III : ambient textures
• Additive synthesis IV : analysis-transformation-synthesis
• Frequency modulation I : direct synthesis
• Frequency modulation II : parametric control
• Automated drum machines I : a Max project
• Automated drum machines II : a SuperCollider project
• Aggregate processors in Max
• Too many notes : Black MIDI
• Audio processing in the web browser
• Afterword

"Sound design is a ubiquitous subject for electronic musicians working across a staggering array of contemporary musical styles and practices. There is an extensive literature covering the creation of Foley effects, and another body of literature addressing domain-specific applications of sound design technique, e.g., how to make bass sounds for Dubstep or how to produce drum sounds for Trap. There is also a computer music literature that focuses on the mathematics of digital signal processing as it pertains to implementing classic digital synthesis and processing techniques. Automated sound design addresses the topic from a different perspective, demonstrating the power of sound design when enhanced by automated structures implemented with computer programming. Through the techniques and projects developed in this book, the reader will learn how to create sound design scenarios that generate classes of sounds with controlled unpredictability and unlimited variety of output. This adventure will reveal new ways to work with additive synthesis, frequency modulation, analysis-transformation synthesis, drum machines, Black MIDI, and spatialization for binaural listening"-- Back cover

• Notes and rhythm
• Musical expression & orthography
• Modal theory : soft-diatonic modes
• Modal theory : soft- & hard-diatonic modes
• Modal theory : chromatic modes.

• Cover
• French Lyric Diction
• Copyright
• Contents
• Acknowledgements
• Preface
• PART ONE Singing in French
• Introduction
• Characteristics of the French Language
• Le style soutenu
• 1. The International Phonetic Alphabet in French
• French Phonemes
• Other Symbols
• 2. French Vowel Sounds
• The Vowel Diagram
• Primary Cardinal Vowels
• Mixed Vowels
• Mute e: The French Schwa
• Vocalic Aperture
• Nasal Vowels
• Vocalic Length
• Semiconsonants
• 3. French Consonant Sounds
• Articulation of French Consonants
• Plosives
• Fricatives
• Nasal Consonants
• Lateral l

• The French r
• Mute h and Aspirated h
• Borrowed Affricates in French
• Pronunciation of Consonants: Voiced, Unvoiced, or Silent?
• La détente de la consonne-​Consonant Release
• 4. The 'Consonant-​Vowel Flow' of the French Phrase
• French Syllabification
• Le groupe phonétique-​The Phonetic Group
• L'enchaînement consonantique-​Consonant Linking
• L'élision vocalique-​Vocalic Elision
• Hiatus
• The Phonetic Group in French Recitative
• Methods for Transcription in French
• 5. Liaison
• Liaison from an Historical Perspective
• Liaisons obligatoires-​Required Liaisons

• Liaisons facultatives-​Optional Liaisons
• Liaisons interdites-​Forbidden Liaisons
• Spelling and Pronunciation in Liaison
• Making Decisions about Liaison
• Liaison in Exceptional Cases
• The Use of Liaison in Common Vocabulary
• 6. Mute e in French Poetry and Vocal Music
• The Role of Mute e
• Treatment of Mute e in the Score
• 7. Special Pronunciation Considerations
• L'accent d'insistance-​French Emphatic Stress
• L'harmonisation vocalique-​Vocalic Harmonization
• La gémination consonantique-​Consonant Lengthening
• Words with Variable Pronunciations
• Numbers

• PART TWO French Pronunciation A-​Z
• Preamble to Part Two
• A Comprehensive Pronunciation Guide to French Orthography
• PART THREE Pronunciation Dictionaries
• Preamble to Part Three
• Pronunciation Dictionary of Proper Nouns
• Pronunciation Dictionary of Borrowed Italian Musical Terms
• Bibliography
• Index

• Introduction
• It's Easier to Imagine the End of Music Education Than the End of Competition
• The One-Dimensional Music Program
• Cynicism
• The Lost Trophy
• Contingency / Agency / Act
• Solidarity

• Introduction to Furno
• Furno's Ten Partimenti
• Bass Diminution
• After Furno
• Partimento Practice
• Partimento Imitation and Fugue
• Bicinium
• Bass Motions in Invertible Counterpoint
• Introduction to Improvised Fugue
• Improvising a First Fugue on Handel
• Exposition
• Episode
• Presentation
• Stretto
• Pedal Point, Cadenza, Ending
• Improvising Fugue

• Introduction : Interroger les certitudes
• Réordonner le musical à partir du temps
• Écouter l'orchestre depuis l'intérieur du son
• Les chiffres, indices de qualités
• Le public encerclé
• Machine compositionnelle et perception anticipée
• Trajectoires à vitesses multiples
• Traveling sur la forme globale
• Le contexte d'émergence de Gruppen
• Interactions entre pratique et théorie
• Chronologie de la gestation de Gruppen
• Gruppen entre dans la vie publique
• Vers la pensée sérielle en 1955
• Composer sériellement
• Le "matériau" en question
• La structure temporelle profonde
• Contraintes et matériau
• La structure temporelle
• L'élaboration rythmique
• Unité et variété entre blocs rythmiques
• Projection horizontale verticale
• Déduction des séries de densités locales
• Répartition des densités verticales et horizontales au sein des spectres temporels
• Filtrages contextuels
• Les contours des blocs rythmiques : enveloppes des spectres temporels
• Les textures des blocs rythmiques : structurations rythmiques et morphologies internes des spectres temporels
• Toutes les valeurs exprimées
• Doubles liées
• Silences
• Liaisons et réductions
• L'enveloppe
• Les timbres
• Les hauteurs
• Les dynamiques
• Musique dans l'espace
• Groupes instrumentaux et orchestre spatialisé
• Principes de spatialisation dans Gruppen
• Construire (avec) l'espace
• Mouvements (partie A et insert I)
• Figures et combinaisons (partie B et insert II) 258 Vers le tutti spatialisé (partie C et insert III)
• Multiplication des strates de spatialisation (partie D)
• Façonner la forme
• Questions de forme sérielle
• La construction de la forme dans les parties structurelles
• L'articulation de la forme au moyen des inserts
• Signaux formels ajoutés après la création
• Écouter Gruppen
• La mobilité du point d'écoute dans la partie A
• La spectromorphologie comme marqueur formel dans les parties B à D
• Quelques autres passages révélateurs
• Envoi.

"Composé entre 1955 et 1957 et créé l'année suivante sous la direction du compositeur, de Pierre Boulez et de Bruno Maderna, Gruppen de Stockhausen est conçu pour trois groupes d'orchestre qui entourent le public. S'inspirant de son expérience électro-acoustique, Stockhausen place ainsi l'auditeur au centre du phénomène musical, les sons voyageant d'un orchestre à l'autre. Par son invention sonore, sa puissance expressive et sa construction formelle, Gruppen a d'emblée été perçu comme le chef-d'œuvre de la musique sérielle des années 1950. Pascal Decroupet replace l'œuvre dans son contexte, exposant les conceptions alors développées par Stockhausen. Suivant la genèse même de l'œuvre, il détaille l'organisation du temps, facteur principal d'unité, puis celle du rythme et des hauteurs, dévoilant les structures profondes de l'œuvre, la méthodologie propre au compositeur, et le sens des procédures sérielles. Il propose à la fin une traversée de l'œuvre à partir des seuls critères de perception."--Page 4 of cover.

• Series Foreword List of Contributors Introduction C. Victor Fung, Patrick K. Cooper and Lisa J. Lehmberg 1. Space for Music Participations C. Victor Fung, Patrick K. Cooper, and Lisa J. Lehmberg
• Part 1: Early Schooling Years Interlude 1 2. Discovering the Meanings of Music to Preschoolers and Kindergarteners in Music Class Lily Chen-Hafteck and Kate M. Bacich 3. Exploring Meaning to Increase Engagement in a Fifth Grade General Music Class Kim Mieder Interlude 2
• Part 2: Adolescent Years 4. Meanings of a Secondary General Music Keyboard Class for Middle School Students Elizabeth Bucura 5. High School Choral Experience and Its Transfer Into Emerging Adulthood Morgan Jolley Interlude 3 6. Foregoing High School Music Class to Discover Meaning in Music Making James "SoSoon" Gantt Interlude 4
• Part 3: Adult Years 7. A Motivational Model of College Music Ensemble Participation for Non-Music Majors Hyesoo Yoo 8. Divergent Paths: Connecting Musicking, Meaning, and Occupational Identity in Music Teachers Patrick K. Cooper 9. Real Voices, Virtual Ensemble: The Meaning of Participation in Eric Whitacre's Virtual Choirs Stephen A. Paparo Interlude 5 10. Transformative Learning through Music Participation in a Dance Group Founded by Chinese Immigrants Danxu Ma 11. Participatory Music Making and Quality of Life of Older Adults Lisa J. Lehmberg Interlude 6 12. Meanings in the Making: Lifelong Implications C. Victor Fung and Lisa J. Lehmberg Appendices Index.
• (source: Nielsen Book Data)

Scholarship applied alonsgide personal voices and vivid narratives to present potential meanings to music participation Potential meanings to music participation explored across age groups, communities and spaces Ten original studies presenting diverse portrait of music engagement A valuable resource for scholars, professionals, and students working in school and community music or music education research, as well as readers interested in general education, social psychology, lifelong learning, and aging studies.
(source: Nielsen Book Data)

• 1. The Role of Research in Music Education
• 2. The Typical Components of Music Education Research
• 3. Conducting a Review of Related Literature
• 4. Historical Research
• 5. Philosophical Researchers' Aims and Processes
• 6. Conducting Philosophical Research : Additional Considerations
• 7. Characteristics of Qualitative Inquiry
• 8. Common Elements of Qualitative Research Reports
• 9. Qualitative Case Study Research
• 10. Additional Qualitative Approaches : Ethnography, Grounded Theory, Narrative, and Phenomenology
• 11. Considerations of Quality in Qualitative Research
• 12. Quantitative Descriptive and Correlational Research
• 13. Experimental Research
• 14. Designing Experimental Research
• 15. Measurement
• 16. Descriptive Statistics
• 17. Correlational Statistics
• 18. Determining Differences with Inferential Statistics
• 19. Action Research
• 20. Scholarly Writing : Practice, Patience, and Passion
• 21. Disseminating Research