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• Musik und Literatur
• "Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an" : Gedanken zum Verhältnis von Literatur und Musik
• "Musik ist der durch Weisheit geordneten Seele Labung" : Christian Friedrich Daniel Schubart als Musiker, Musikschriftsteller und Komponist : Eine Annäherung in drei Schritten
• Musikalische Wirkungen eines Unmusikalischen : Schiller und die Musik
• "... bald sind wir aber Gesang" : Friedrich Hölderlin und die Musik
• "... wie auf schwankem Kahne der See" : Widerspiegelungen Hölderlins in der Musik der Moderne
• "Musik ist Dichtkunst" : Poetik des Musikalischen bei Wackenroder und Tieck
• "Das musikalische Drama der Zukunft" : Musik und Musikästhetik in Balzacs Romanzyklus "Die menschliche Komödie"
• "Das Ganze ist die Musik" : Musik in Hans Henny Jahnns Romanzyklus "Fluss ohne Ufer"
• Opern
• "Martern aller Arten" : Über eine Arie Mozarts und wie man mit ihr umgeht
• "Eine fast neue Art des Schauspieles" : Libretto und Musik in Mozarts "Le nozze di Figaro"
• "Senza alcun Ordine ..." : Drama und Musik in Mozarts "Don Giovanni"
• Verführbarkeit von beiden Seiten : Zur Dramaturgie von Mozarts "Cosi fan tutte"
• "La clemenza di Tito" : eine "echte" Oper? : Oder : Wie sich Mozart den Opera-seria-Typus anverwandelte
• "Die oper erwirbt mir die Märtirerkrone" : von der "Leonore" zum "Fidelio" : Beethovens Ringen um seine einzige Oper
• "Heutzutage singt man, was sich zu sagen nicht lohnt" : Libretto und Musik in Rossinis "Il barbiere di Siviglia"
• "Mit Gesang zum Sterben bringen" : Vincenzo Bellini und seine Oper "Beatrice di Tenda"
• Oper für einen Tag : Verdis "Un giorno di regno" zwischen Tradition und Neuansatz
• Von Mailand nach Jerusalem : "I Lombardi alla prima crociata"
• "Nicht für den Betsaal, sondern für heitre Menschen" : Robert Schumanns weltliches Oratorium "Das Paradies und die Peri"
• Verdis "I due Foscari" : Eine Operzwischen politischem Ideendrama und Individualtragödie
• "Ein fürchterliches Gesellschaftsgemälde" : Giuseppe Verdis Schiller-Oper "I masnadieri" : vom Libretto aus betrachtet
• "Einsam und wild und fremd" : Verdis "Il corsaro" : eine Oper nach Byron
• "Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis" : Szenen aus Goethes "Faust" von Robert Schumann
• "Unbewusst : höchste Lust" : Wagners "Tristan und Isolde" zwischen esoterischer Kunstreligion und Zukunftsmusik
• "Die lokale Oper wird Weltoper" : Die Tanzszenen in Bedrich Smetanas "Verkaufter Braut"
• "... Glücklich macht uns Illusion" : Tanz, Maske, Ironie und tiefere Bedeutung in der "Fledermaus"
• Auf der Suche nach der musikalischen Wahrheit : Nikolai Rimsky-Korsakows Oper "Die Zarenbraut"
• Dramaturgie des Schweigens : Maurice Maeterlinck und Claude Debussy Oper "Pelleas et Melisande"
• "Die Musik hat ganz andere Mittel" : Hofmannsthals "Elektra" : von der Tragödie zum Libretto für Strauss
• "Die ganze Welt ist Bühne" : Theater auf dem Theater : Hofmannsthals, Strauss' "Ariadne auf Naxos" im Spiegel der Operngeschichte
• "Die letzte romantische Oper" : Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss und "Die Frau ohne Schatten" : Versuch, sich über eine 100-jährige Schönheit zu verständigen
• Schuldlos schuldig : George Enescus Tragédie lyrique "Oedipe"
• "Pfeile der Sehnsucht nach dem anderen Ufer" : Frank Martin und sein Opern-Oratorium "Le Vin herbe" : ein Solitärzwischen den Gattungen
• Nachbemerkung
• Drucknachweise
• Anmerkungen

• Vorwort
• "Music is different" : isn't it? : zur Einleitung / von Alexander Lotzow
• Musik ist anders... aber wie? / von Michael Fjeldsøe
• Das "Elementare" von Klängen, Geräuschen und Stille als aktuelles Faszinosum Ein Essay / von Gernot Gruber
• Freedom of creation and the virtuoso composer : Guillaume Du Fay exploring sound and rhythmic relations in Missa Sancti Anthonii de Padua / By Peter Woetmann Christoffersen
• Von Messen, Latten und Messlatten : Josquin Desprezʹ Missa Lʹami baudichon / von Christiane Wiesenfeldt
• Johannes Bugenhagens Vorrede zu den Responsorien des Balthasar Resinarius (1543) / von Johannes Schilling
• "Tied to nothing" : but semitones? : Zu John Dowlands chromatischer Fantasie Farewell / von Alexander Lotzow
• "Tönende Kunstkammer"? : Worüber man bei Carlo Farinas Capriccio stravagante streiten sollte / von Matthias Kirsch
• 'Tonartenverwandtschaft' Überlegungen zu Bernhard, Heinichen, Rameau : und Werckmeister / von Helmut Well
• Motetto versus Concerto : Anmerkungen zu Bachs Choralchorsatz O Jesu Christ, meins Lebens Licht (BWV118) / von Friedhelm Krummacher
• Reigentanz und Bergamasca : zum Quodlibet in Bachs Goldberg-Variationen / von Johannes Behr
• Alla zoppa : oder "Wenn zu perfekt, liebe Gott böse" / von Thomas Schipperges
• Musikanalyse im Vorraum des Unsagbaren : Wittgenstein begleitet Beethovens "Töne" mit "Gebärden" / von Martin Geck
• Beethoven im Spiegel seiner Pianisten : Facetten und Wandlungen der Interpretationsästhetik am Beispiel der Klaviersonate E-Dur op. 109 / von Kai Marius Schabram
• Das Unsagbare Sagen : Musikkritik als Metapher / von Ulrich Tadday
• "Fastnachtsrede von Florestan : Gehalten nach einer Aufführung der letzten Symphonie von Beethoven" : oder "Ich bin verstanden, wenn ihr mich nicht verstanden habt" / von Bernd Sponheuer
• Schumann and Music Autonomy in the Piano Works of the 1830s / By Michael Musgrave
• Bachiana im Nachlass von Johannes Brahms / von Otto Biba
• Im Anfang war... : Alternativen des Beginnens in Johannes Brahmsʹ Deutschem Requiem / von Michael Struck
• Johannes Brahms und Franz Liszt : Ein spätes Déjà-vu auf dem Weg der Selbstverortung / von Wolfgang Sandberger
• Wenn der Witz dem Humor den Rang abläuft : zur Kammermusik Joachim Raffs und ihrer ästhetischen Autonomie / von Dörte Schmidt
• "Unwillkürlich nach tieferem Sinn forschen"? : Bruckner, die Neudeutschen und die Autonomie der Kunst / von Wolfram Steinbeck
• Musikalische Seekarten / von Walter Werbeck
• "... the event of the season"!? : Thomas A. Edisons Phonograph elektrisiert Berlin / von Bernd Wiechert
• Zur Funktion des Kontrapunkts in Mahlers Neunter Symphonie / von Tobias Janz
• Mehr Reflexion von Musikgeschichte als Malerei? : Zur Alpensinfonie von Richard Strauss / von Hartmut Schick
• Formzeitliche und transgenerische Reflexionsebenen in Wilhelm Stenhammars und Ture Rangströms symphonischer Kantate Sängen (1921) / von Signe Rotter-Broman
• Šostakovičs Beethoven im Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35 / von Katrin Eich
• Hans Kellers Wordless Functional Analysis : "From Music via Music to Music"? / von Kathrin Kirsch
• Music Theory and World Politics : On Michael Allawerdiʹs Speech "The Role of Music in the Erection of Peace" / By Søren Møller Sørensen
• Auftritt Linda Klaudius-Mann : zum 19. Kapitel aus Mauricio Kagels Ludwig van / von Janina Klassen
• Zwischen Innen und Aussen, oder : Gibt es einen musikalischen Surrealismus? / von Wolfgang Rathert
• Just music? : Gesellschaftliche und musikalische Autonomie im Bebop / von Friedrich Geiger
• Ja-Kaputtheit : Die Präsenz-Ästhetik desTechno bei Rainald Goetz / von Albert Meier und Heide Hollmer
• "Weil ich am fremden Ort immer ein wenig alterirt bin" : Codierung von notierter Musik in textbasierten Systemen / von Axel Teich Geertinger
• Personenregister

• Mariza down under
• Tatjana
• Hans Sachs
• Miss Piggy
• Salome
• Tosca
• Mackie Messer
• Epilog.

"Australien und Europa, Queerness und Judentum, Popkultur und Opernbühne - Barrie Kosky, gefeierter Opernregisseur und meisterhafter Jongleur scheinbar unvereinbarer Gegensätze, lässt uns in »Und Vorhang auf, hallo!« an seinem außergewöhnlichen Leben teilhaben. Geboren und aufgewachsen in Australien, 15 000 Kilometer Luftlinie entfernt von Europa, der Wiege der Oper, hat er schon früh seine Liebe zu dieser Kunstform entdeckt. Wie kam es dazu? Wie passen diese beiden Welten zusammen? Was verbindet das Musiktheater, die australische Kindheit und Jugend von Barrie Kosky und seine Karriere in den europäischen Kulturmetropolen? Sieben Figuren aus der Welt des Musiktheaters geben darüber Aufschluss, anhand von ihnen tauchen wir ein in die Biografie des weltberühmten Opernregisseurs, in seine Gedankenwelt, Erfahrungen und Fantasien, in seine Beziehung zu den verschiedenen Opern, ihren Urhebern und Protagonist:innen und lernen diese wiederum aus Koskys besonderer Perspektive ganz neu kennen." -- front flap.

• Essay. Alte Music / Martin Geck
• Interview. Renate Liesmann-Baum und Ludwig Rink, die Initiatoren der Reihe, im Gespräch mit Bernd Heyder
• Rückblicke und Ausblicke. Alte Musik in Köln : die Anfänge / Hans Otto ; Von Schein and Sein der Alten Musik in Köln / Johannes Jansen ; Audite nova : vom Hören : alter Musik im Rundfunk / Norbert Bolín ; Der Klang des mittelalterlichen Gesangs / Benjamin Bagby ; Musikalische Höhepunkte aus einem Jahrzehnt, und vielen Jahrhunderten / Bernd Heyder
• Konzertchronologie 1998-2008
• Vorschau 2008/2009
• Die Musiker im Blickfeld. Zur künstlerischen Arbeit von Reinhard Doubrawa / Joachim Geil.

• The birth of the long player, 1952-1962
• Stop, hey, what's that sound?, 1963-1967
• A bridge over troubled water, 1968-1971
• Take it to the limit, 1972-1976
• The modern dance, 1977-1985
• Welcome to the jungle, 1986-1990
• Smells like teen spirit, 1991-2000.

Whether on vinyl or MP3, the album has become an integral part of our cultural history. "100 Albums That Changed Popular Music" tells the stories behind the most groundbreaking, influential, and often controversial albums ever recorded. Among the featured: "Pet Sounds" (The Beach Boys), "What's Going On" (Marvin Gay), "London Calling" (The Clash), "No Fences" (Garth Brooks), and "The Chronic" (Dr. Dre). Narrative chapters in this chronologically organized volume describe how the albums reflected the political, social, and economic culture of the era. Individual entries discuss the albums' histories, the inspiration behind their creation, and why they continue to stand the test of time.
(source: Nielsen Book Data)