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• Introduction générale
• Muriel Plana
• Pouvoir & Jouissance & Reproduction
• Entre puissance et norme
• Florence Fix
• Bougresses et vierges rouges : représentations des femmes de la Commune de Paris
• Florence Fix
• (Re)produire, (re)présenter et transmettre : corps féminins de la danse à la fin du XIXe siècle
• Hélène Marquié
• Jacqueline Maillais : jouir, ou ne pas jouir, telle est la question Corinne François-Denève
• Les Sangs d'Audrée Wilhelmy : puissance ou politique de la jouissance féminine ?
• Hawha Sylla
• Corps de jouissance : vers l'"empouvoirement" des corps de femmes grosses dans la pièce Les Trois Grâces de Francine Ruel
• Andréa Léri
• Le trouble entre jouissance et pouvoir comme puissance d'émancipation. De l'homoérotisme lesbien au cannibalisme amoureux dans le théâtre de Rébecca Chaillon
• Elise van Haesebrœck
• Jouissance & Reproduction & Pouvoir
• Entre nature et artifice
• Florence Fix et Muriel Plana
• "Diantre soit de la folle avec ses visions !" : désir, folie et vieillesse féminines dans cinq comédies de l'âge classique
• Lola Marcault
• Expériences corporelles et gamme émotionnelle dans les écrits viatiques de Mary Wollstonecraft et Élisabeth Vigée Le Brun
• Véronique Léonard-Roques
• Représentations du féminin en musique : de la musique pour clavier des Lumières au jazz contemporain
• Julien Garde et Stéphane Escoubet
• Otto Weininger, Cioran et les corps des femmes, ou la hantise cioranienne de la reproduction
• Pierre-Yves Boissau
• Corps et désir démultipliés dans l'œuvre de Catherine Millet
• Marie-Ève Laurin
• Jouissance utopique entre tragique et ironie dans Lœ Maronieros de Verônica Musalem
• Lîlâ Bisiaux
• Reproduction & Pouvoir & Jouissance
• Entre contrainte et autonomie
• Muriel Plana
• Corps féministes en récit et en scènes dans trois romans modernes masculins
• Muriel Plana
• Le personnage de la Surmère dans La Chute de Biljana Srbljanovié : paradoxes essentialistes et émancipation du corps féminin
• Théo Moine
• Les Serpents de Marie NDiaye : les mères face à la violence domestique
• Laurence Schnitzler
• Auto-usage subversif du corps dans le spectacle Yo no soy bonita d'Angélica Liddell : de l'intime au politique Carole Hurtado
• Le Parasite de Muriel Plana.Vie et œuvre d'une avorteuse dans le théâtre d'anticipation politique
• Anne Pellus.

"Les représentations du corps des femmes engagent une réflexion esthétique, éthique et politique sur les clichés qui les accompagnent : parmi ceux-ci la jouissance (embarrassante, suspecte ou interdite), la reproduction (prescrite, désirée ou impossible), la puissance enfin (revendiquée, admirée ou entravée) déclinent leurs variations comme autant de possibles narratifs. Dans les fictions et les arts de la scène, de la fin du XVIIe siècle au plus extrême contemporain, la présence des femmes, sinon leur représentativité, ne va pas sans questionnements sur leurs façons de se représenter ou d'être représentées. Les contributions rassemblées croisent les récits de voyage, les partitions, les pièces de théâtre, les essais, les romans et les textes biographiques afin de mettre au jour les effets de l'artifice et de la contrainte sur la construction de représentations des corps féminins."--Page 4 of cover.

• Préface, par Gilles A. Tiberghlen
• L'art, la pensée et la vie confondus
• Le quotidien réévalué
• Le parti pris du non-art et l'épistémologie du quotidien
• 1. Le quotidien et les contradictions de la modernité
• La pré-histoire du concept de quotidien
• Baudelaire : le présent contre la banalité quotidienne
• Réalisme et vitalisme : inscrire l'art dans la vie quotidienne
• Révéler la vie quotidienne par l'art
• La "réinvention critique du concept de quotidien" par Henri Lefebvre
• Le "romantisme révolutionnaire "
• Le paradigme vie quotidienne, quotidienneté, quotidien
• La connaissance critique du quotidien
• 2. Quotidien et créativité, un paradoxe ?
• Henri Lefebvre et les situationnistes : "une histoire des années soixante"
• Michel de Certeau : l'invention au quotidien
• Les tactiques quotidiennes, pratiques créatrices de résistance aux stratégies de domination
• Le quotidien et les arts de faire
• "Vempoétisation de la vie ordinaire., : infléchissement de la pensée du quotidien
• Le quotidien et l'utopie
• Henri Lefebvre : le quotidien et les possibles
• Le quotidien, métaphore de l'agir créatif ?
• 3. Le "paradoxe délibéré" du non-art
• Le non-art comme revendication artistique
• Le non-art et le paradigme de la "théâtralité"
• Le non-art : reconduction du projet avant-gardiste ?
• L'art et son hétéronomie
• Arts de la perturbation ?
• À propos de quelques chaises : l'objet commun et l'ontologie de l'art
• Ceci n'est pas de l'art conceptuel
• 4. Écritures du quotidien (1)
• Robert Filliou : la vie des non-artistes
• Les "principes d'économie poétique" de Robert Filliou
• Le principe d'équivalence, outil pour l'avènement de la création permanente
• La création permanente ou la continuité de l'artiste et de l'œuvre
• Le multilivre, élément d'un dispositif stratégique
• Lire aussi est un art vivant"
• Manuel de poïétique
• 5. Écritures du quotidien (2)
• Georges Perec : le projet des "choses communes"
• La revue Cause commune : l'épistémologie critique comme projet
• Quelle méthode pour la connaissance du quotidien ?
• Pour un nouveau réalisme ?
• L'écriture perecquienne et "l'interrogation sociologique"
• Tentative d'épuisement d'un lieu parisien
• L'écriture comme espace critique
• L'e, utopie expérimentale" à l'oeuvre dans Espèces d'espaces
• 6. Écritures du quotidien (3)
• Georges Perec et Daniel Spœrri : le quotidien et son inventaire
• La Topographie, décrire un quotidien partagé
• Je me souviens, énumérer des souvenirs non personnels
• Œuvres, modes d'emploi : ceci n'est pas une liste
• Des dispositifs pour représenter le quotidien
• L'écriture de la mémoire collective
• 7. Écritures du quotidien (4)
• Allan Kaprow : la mise en récit des pratiques non-art
• Le texte des happenings
• Le non-art, un art de l'anecdote ?
• La fonction heuristique de l'art
• Le sens de l'expérience esthétique ordinaire.

"La tendance à réduire le quotidien au banal a longtemps conduit à occulter sa puissance critique. Il est pourtant au centre des pratiques artistiques des années 1960 à1980, qui questionnent les frontières entre l'art et la vie et entre l'art et le non-art. Ce livre propose une généalogie de la notion de quotidien et un parcours des écrits théoriques des penseurs qui ont contribué à le réévaluer (notamment Henri Lefebvre et Michel de Certeau), en articulant la critique de la vie quotidienne à la question de la créativité. À travers les expérimentations des artistes du groupe Fluxus et les textes des artistes-écrivains Robert Filliou, Daniel Spœrri,Allan Kaprow et Georges Perec, Cécile Mahiou explore les enjeux esthétiques des écritures du quotidien et de pratiques souvent collectives qui ne s'exposent pas au musée. Celles-ci peuvent être de l'art comme n'en être pas, et se confondent avec la vie quotidienne pour mieux l'interroger."--Page 4 of cover.

What were the conditions for the SoHo art scene to exist in the 1970s? This is the question that is explored in this book. It immerses itself in a community of artists, and how interdisciplinary creative space reinforced experiments that went beyond galleries and theaters, to take over streets, abandoned buildings, parks, the treetops, and underground. This book rescues voices and stories collected through attentive readings, review of archives, but fundamentally of conversations with Carmen Beuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood and Carol Goodden, people whose practices were determinant and determined by the creative ecosystem of SoHo in the 1970s. Thus, new versions of the story appear; Voices, mostly of women, revealed a series of historical erasures that today, with distance and greater awareness of gender issues, we can identify.

• Introduction: Surrealism, Magic, and the Surrealist Object as Instrument of Magic
• Of Gold, Meteors, Stones and Crystals: Alchemy and the Object in the works of André Breton, Salvador Dalí, and Ithell Colquhoun, 1929-1949
• Satanic Sorcery: Black Magic, Demons and Vampires in the Objects and Writings of Ghérasim Luca, 1939-1945
• Cosmic Magic: Talismans and Ciphers in the Objects of Victor Brauner, 1940-1946
• Primordial Myth and Magic in the Writings of André Breton and Benjamin Péret, 1942-1959
• Ritual Magic in the Masks and Fetishes of Mimi Parent and Jean Benoît, 1959-1976.

"Often regarded as an artistic movement of interwar Paris, Surrealism comprised an international community of artists, writers, and intellectuals who have aspired to change the conditions of life itself over the course of the past century. Consisting of a wide range of dedicated case studies from the 1920s to the 1970s, this book highlights the international dimensions of the Surrealist Movement, and the radical chains of thought that linked its followers across the globe: from France to Romania, and from Canada to the former Czechoslovakia. From very early on, the surrealists approached magic as a means of bypassing, discrediting, and combatting rationalism, capitalism, and other institutionalized systems and values that they saw to be constraining influences upon modern life. Surrealist Sorcery maps out how this interest in magic developed into a major area of surrealist research that led not only to theoretical but also practical explorations of the subject. Taking an international perspective, Atkin surveys this important quality of the movement and how it's remained an important element in the surrealist project and its ongoing legacy"-- Provided by publisher.

• Toward a theory of anteaesthetics
• The corporeal division of the world, or aesthetic ruination
• Before the nude, or exorbitant figuration
• The black residuum, or that which remains
• Unworlding, or the involution of value.

• Alejandro González I
• Alejandro González II
• Francisco Brugnoli
• José Balmes
• Alberto Díaz Parra
• Guillermo Núñez
• Gracia Barrios
• Unidades Muralistas Camilo Torres.

• Poetry and painting
• Poetry and music
• Paradise and wilderness
• Public and private art
• The contrariety of impulses
• Art and morality.

In these engaging lectures, the eminent poet Anthony Hecht explores the art of poetry in its own right and in relation to the other fine arts. While the problems he treats entail both philosophic and theoretical discussion, he never allows abstract speculation to overshadow his respect for and delight in the written texts that he introduces - or in the specific examples of painting and music to which he refers. After discussing the links between literature (with special reference to poetry) and painting, and between literature and music, Hecht investigates the theme of paradise and wilderness, especially but not exclusively in The Tempest. He then turns to the question of public and private art: the ways in which all the arts participate in "equivocal and curious balances between private and public modes of discourse," between an exclusive or elitist role and the openly political.
Beginning with a discussion of architecture as an illustration of a more general theme of discord and balance, the penultimate lecture probes the inner contradictions of works of art and our reactions to them. The sixth and final piece concerns art and morality, especially the issues involved in public funding of the arts.

• Foreword / Vincent Di Fate
• Introduction
• The abstract, surreal, and otherworldly. Richard M. Powers, surrealist prankster ; The unsettling Don Ivan Punchatz ; Chess in sci-fi ; Paul Kirchner's Dope Rider ; Douglas Chaffee ; The swift rise and swifter fall of Galileo magazine ; Gary Viskupic ; Gary Viskupic's TV Guide art ; Leo and Diane Dillon and the "Third Artist"
• Spaceships, vehicles, and megastructures. Chris Foss: The biggest brand in retro sci-fi covers ; Stewart Cowley's Terran trade authority series ; Syd Mead: Visual futurist ; Ringworld ; Rendezvous with Rama ; Bob Eggleton ; UFOs ; John Berkey ; Space elevators ; John Harris's meditations ; Spaceships and planets ; Vincent Di Fate
• Sci-fi cities and landscapes. Canals on Mars: The trope born of a misunderstanding ; Underwater sci-fi ; John Schoenherr's compositions ; Skull planets ; Asimov's Foundation series ; Dean Ellis: The ideal paperback artist ; Angus McKie
• Planets, explorers, and space travel. David A. Hardy ; Robert McCall ; NASA's space colonies ; Explorers and the unknown ; Jeffrey Catherine Jones ; Cryosleep ; Skeletons in spacesuits ; Gunfights in space ; Space helmet reflections
• Life in the future(s). Domed cities ; Paul Lehr ; Peter Elson ; Robots ; Mike Hinge ; Queen and Frank Kelly Freas ; Postapocalypse ; Robert Tinney's Byte magazine covers ; Chris Moore
• Plants, animals, and alien life. Space cats ; Wayne Barlowe: Unnatural history artist ; Giant worms ; Dinosaurs of the retro-past ; Birds ; The eyes have it ; Close encounters ; The War of the Worlds ; A single flower on an alien planet ; Mushrooms ; Forests and trees
• Fantasy realms. Fran Frazetta ; Boris Vallejo ; Rodney Matthews ; Wizards ; Michael Whelan's hidden messages ; Richard Hescox ; Sailing ships in space ; Don Maitz ; Star wars before Star Wars ; Clyde Caldwell
• Cryptozoology and the paranormal. America's 1970s Bigfoot obsession ; Monsters ; Ancient astronaut "theory" ; Creepy and Eerie ; Zombies ; Ghosts ; Bruce Pennington ; Alien ceremonies ; Cloaked figures
• Epilogue.

In the 1970s, mass-produced, cheaply printed science fiction novels were thriving. The paper was rough, the titles outrageous, and the cover art astounding. Over the course of the decade, a stable of talented painters, comic book artists, and designers produced thousands of the most eye-catching book covers to ever grace bookstore shelves (or spinner racks). Curiously, the pieces commissioned for these covers often had very little to do with the contents of the books they were selling, but by leaning heavily on psychedelic imagery, far-out landscapes, and trippy surrealism, the art was able to satisfy the same space-race fueled appetite for the big ideas and brave new worlds that sci-fi writers were boldly pushing forward.In Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s, Adam Rowe, who has been curating, championing, and resurrecting the best and most obscure art that 1970s sci-fi has to offer for more than five years on his blog 70s Sci-Fi Art, introduces readers to the biggest names in the genre, including Chris Foss, Peter Elson, Tim White, Jack Gaughan, and Virgil Finlay, as well as their influences. With deep dives into the subject matter that commonly appeared on these covers - spaceships, alien landscapes, fantasy realms, cryptozoology, and heavy machinery - this book is a loving tribute to a unique and robust art form whose legacy lives on both in nostalgic appreciation as well as the retro-chic design of mainstream sci-fi films such as Guardians of the Galaxy, Alien: Covenant, and Thor: Ragnarok.

"Dada’s Subject and Structure argues that Dadaist praxis was far more theoretically incisive than previous scholarship has indicated. The book combines theoretical frameworks surrounding ideological subject formation with critical media and genre histories in order to more closely read Dadaist techniques (e.g. montage, irony, nonsense, etc.) across multiple works. These readings reveal both Dada’s preternatural focus on the discursive aspects of subject formation—linguistic sign, literary manifesto, photographic image, commodity form/aesthetics, which comprise the project’s chapters—and on Dada’s performative sabotage and subversion of them. In addition to highlighting commonalities between Dadaist works, artists, and chapters previously imagined disparate, the book shows how Dada simultaneously prefigured structuralist theories of subject formation and pre-performed post-structuralist critiques of those theories." -- Provided by publisher.