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• Foreword by Vincent Harding
• Preface
• Acknowledgments
• "Over My Head I Hear Music in the Air" : African Beginnings
• "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" : Suffering and Transformation
• "Joshua Fit and Battle of Jericho" : Struggle and Resistance
• "City Called Heaven" : A Working, Everyday Spirituality
• "Scandalize' My Name" : Accountability
• "There Is a Balm in Gilead" : Hope and Healing
• Postscript
• Epilogue to the Revised Edition.

"A study of African American spirituals, which emerged out of slavery and reflect a blend of spirituality and yearning for liberation"-- Provided by publisher.

Since the 1970s, the medium of video and multimedia art practice has been closely linked to the subcultural and countercultural movements. Art and music videos in particular demonstrate great subversive potential: artists and musicians oppose traditional values, exploring and repeatedly transgressing social norms and gender stereotypes. This publication reviews artistic strategies in the context of a history of punk and its offshoots, combining scholarly opinions from the fields of art history, queer theory, media studies, gender studies, postcolonial studies, and cultural studies on an equal footing with field reports from the practice of alternative archives and artistic image essays.

• Ethnography and Music Scholarship
• The Modern Sound of "Minority" Music
• Muqam : Between National Heritage and Local Practices
• Singing Muqam in Uyghur Pop
• Modernist Reform and Uyghur Instrumental Music
• Sounding Indigenous in the "Original Ecology"
• Conclusion.

"Even in the Rain: Uyghur Music in Modern China explores music as constitutive of Uyghur cultural and social life where subaltern experiences of ethnicity, race, and nationhood are indexed. A Central Asian Turkic-speaking, predominantly Muslim people, the Uyghur are identified in China as one of the fifty-five officially designated "minority nationalities." Drawing on extensive fieldwork in the Uyghur homeland in the far Chinese northwest, Chuen-Fung Wong focuses on aspects of Uyghur music making as it faces the state's management of minority art expressions. Music serves as a metaphor of the Uyghur nation-as heritage (miras), culture (medeniyet), and tradition (en'ene)-while it struggles to survive, respond, and adapt to the Chinese state's aggressive maneuvering and the broader intercultural influences that have shaped Uyghur performing arts in modern times. As the Uyghur and other non-Han peoples in China continue to be minoritized under the pretexts of multiculturalism and cultural enlightenment, local musicians and audiences react with a vast range of performing and listening approaches to engage assimilation, racism, and other grim realities of everyday life. Even in the Rain provides the political, historical, and theoretical context to address overlapping genres and soundscapes, which are bound by creative processes that have negotiated the state's minority policy and the collective pursuit of identity. With a focus on the minoritized musical consciousness in Uyghur performance, especially on the ways in which Uyghur musicians encounter modernity under a colonial context, this book examines the cultivation of a unique musical deftness that has allowed musicians to move across the various localizing strategies and intercultural practices. Uyghur musical modernity should not be understood as the passive acceptance of outside influences-and certainly not the erasure of indigenous elements and national heritage. Local traditions and hegemonic influences sometimes appear to be more collaborating than conflicting, in that subaltern expressions actively opt to manifest in forms that are dominant and deemed universal. This timely and comprehensive analysis spans approximately seven decades of modern Uyghur musical life, during which musicians and audiences adopted an array of methods, experimenting with new identity formations to navigate life as often reluctant Chinese citizens"-- Provided by publisher.

• [1]. Hyōden
• [Supplement 1]. Disukogurafi
• [Supplement 2]. Shashinshū.

• [1]. 評伝
• [Supplement 1]. ディスコグラフィ
• [Supplement 2]. 写真集.

• À l'invisible nulle n'est tenue
• De grandes oreilles : à l'écoute du genre dans les études sur le jazz
• Pt. 1. Discours, pratiques, politiques du genre
• 1. Le discours sur le jazz américain et l'Europe dans les années 1920 ou le rôle du genre dans les processus de catégorisation
• 2. Le jazz, musique de danse à la mode. Pratiques et discours du jazz à la Radio française
• 3. Madeleine Gautier : une intermédiaire oubliée du jazz en France
• 4. Jouer du jazz quand même : perspective locale sur l'enseignement et la programmation. Table ronde avec R. Bailler, C. Cailleton, V. Coco, F. Dupas, Habouzit et G. Hazebrouck
• 5. Jazz et genre en France : quelle politique ?
• 6. "En changeant les représentations, on peut espérer changer les choses!" Entretien avec Frédéric Maurin
• Pt. 2. Images et représentations : autour des stéréotypes du genre
• 7. La tyrannie des apparences : le poids de la séduction
• 8. La sexualité, l'érotisme et la construction de la tradition du jazz
• 9. Les cheffes de band : une perception genrée à l'épreuve du blindfold test. Enquête auprès d'étudiant•e•s en jazz
• 10. Représentation féminine et mise à distance du genre : le modèle Intakt
• 11. "Le jazz? Il faut oser y aller." Entretien avec Marie-Ange Martin
• Pt. 3. Entre ombre et lumière : quelques cas emblématiques
• 12. Lil Hardin, une pianiste d'exception dans l'ombre de Louis Armstrong
• 13. Melba Liston, la "dame espiègle". Analyse du parcours professionnel de l'artiste à travers le prisme du genre et du Black Fetninistn
• 14. Le coup d'avance d'une joueuse de quartes : Mary Lou Williams
• 15. Mary's Idea(s). Entretien avec Pierre-Antoine Badaroux
• 16. "Alrigh for a Girl" et autres mythes du jazz (à propos de Kathy Stobart et Trish Clowes)
• 17. Situation des femmes instrumentistes dans le jazz autrichien
• Une entreprise musicologique au long cours. Déconstruire les stéréotypes genrés, ouvrir le jazz aux femmes instrumentistes.

"Éclipsées ou sous-représentées, les femmes occupent toujours une place minoritaire dans le milieu du jazz. Dans son histoire, dans ses récits, dans son actualité, cette musique n'échappe pas aux nombreux stéréotypes alimentant les représentations sexuées et genrées au préjudice de la condition féminine. "À l'invisible nulle n'est tenue", c'est ce que fait valoir cet ouvrage qui s'interroge sur les mécanismes de l'invisibilisation des femmes (dans la société mais aussi dans les discours), qui revisibilise des figures oubliées (dans le champ de la critique ou de la radio, notamment), qui donne la parole à des actrices et acteurs du jazz d'aujourd'hui, et rend pour la première fois accessibles en français des textes phares de la littérature sur les questions de genre dans le jazz. Conjuguant approches musicienne, musicologique, historienne, philosophique, sociologique, et expériences de personnalités du terrain, cet ouvrage explore une grande diversité de contextes historiques et de territoires géographiques, s'attachant aussi bien aux discours, pratiques et politiques du genre qu'à la question des images et des représentations - à quoi s'ajoutent quelques cas d'étude emblématiques. Ce livre donne ainsi à entendre la polyphonie des sujets et ne dissimule pas la pluralité des approches, afin d'enrichir une réflexion plus que jamais nécessaire sur des questions encore sous-représentées dans la musicologie du jazz."--Page 4 of cover.

• Introduction : L'exil (1921 - 1922)
• Une tournée anglo-américaine au secours de la famine en Russie été 1921 - printemps 1922
• 2. Le grand départ - 29 juin 1922
• Pt. 1. Pauvreté et émerveillements
• Enfance et adolescence à Kazan
• La découverte de la musique, du théâtre et des livres
• Avec les compagnies nomades d'Astrakhan à Tiflis (1888 - 1892)
• Tiflis. Les leçons de chant de Dimitri Oussatov (1892-1894)
• Pt. 2. Dans le Saint-Pétersbourg de l'âge d'argent (1894 - 1896)
• Un vivier théâtral, musical et littéraire (mai - juin 1894)
• Les débuts au théâtre impérial et la foire de Nijni Novgorod (1895 - 1896)
• Pt. 3. À l'opéra privé de Moscou avec Sawa Mamontov (1896 - 1899)
• Ehiver 1896 - 1897 à Moscou et le premier voyage à Paris (printemps - été 1897)
• La deuxième saison à l'OPM et le mariage avec Iole Tornaghi (1897 - 1898)
• La troisième et dernière saison de Chaliapine à l'OPM (1898 - 1899)
• Pt. 4. L'ascension professionnelle Moscou, Paris, Milan (1899 - 1901)
• L'entrée au théâtre Bolchoï, les premiers concerts parisiens et l'invitation à La Scala (1899 - 1900)
• Le Mefistofele d'Arrigo Boito au Teatro alla Scala (Milan, mars 1901)
• L'amitié avec Maxime Gorki
• Pt. 5. À Monte-Carlo avec Raoul Gunzbourg (1905 - 1907)
• Chaliapine-Méphistophélès escalade le mur d'orange (printemps - été 1905)
• Les émeutes révolutionnaires, Chaliapine chante Doubinouchka Automne 1905
• Le démon... de midi, Don Carlo de Verdi et Le Démon de Rubinstein (1906 - 1907)
• Pt. 6. Les saisons russes à Paris avec Serge Diaghilev (1907 - 1909)
• Les concerts historiques à l'opéra Garnier (13 - 26 mai 1907)
• L'échec du premier voyage aux États-Unis
• New York - Metropolitan Opera (10 novembre 1907 - 19 février 1908)
• La troisième Saison russe, Boris Godounov au Palais Garnier (mai 1908)
• Retour sur Boris Godounov
• La quatrième Saison russe de Diaghilev au Châtelet (mai - juin 1909)
• Ivan le Terrible de Rimski-Korsakov et Judith de Serov
• Chaliapine rompt sa collaboration avec Diaghilev (été - automne 1909)
• Pt. 7. Les années d'avant-guerre (1910 - 1914)
• La création du Don Quichotte de Jules Massenet (Monte-Carlo, février 1910)
• L'affaire de l'agenouillement devant le Tsar (Mariinsk, 6 janvier 1911)
• La saison de Monte-Carlo 1911
• Le "Gala-Chaliapine" au théâtre de la Gaîté-Lyrique (Paris, mai - juin 1911)
• Chaliapine et Gorki s'expliquent entre Vichy et Capri (été - automne 1911)
• Une saison italienne au Palais Garnier (mai 1912)
• Chaliapine ne participera pas au tricentenaire des Romanov
• Nouveau séjour à Capri auprès de Maxime Gorki (1913)
• L'inauguration du théâtre des Champs-Élysées avec Diaghilev
• Boris Godounov et La Khovanchrchina (mai - juin 1913)
• La Saison russe à Londres - La déclaration de guerre et le difficile retour vers la Russie (printemps - été 1914)
• Pt. 8. Les années russes
• La première guerre mondiale et la révolution d'octobre (1914 - 1922)
• Les premières années de la guerre. Activités philanthropiques (1914 - 1915)
• Visite de René Viviani et Albert Thomas à Pétrograd
• Chaliapine chante la Marseillaise et devient Officier de la Légion d'Honneur (mai 1916)
• La révolution d'octobre 1917 racontée par Chaliapine
• Chaliapine président du conseil artistique au théâtre Mariinsky. Les réformes bolcheviques (1918 - 1919)
• Fuir coûte que coûte (1920)
• La lettre secrète à Fred Gaisberg (automne 1920) et le dernier départ (29 juin 1922)
• Pt. 9. Le retour et l'installation à paris sous haute surveillance (1923 - 1925)
• Paris, trois rendez-vous manqués à l'opéra Garnier
• Vacances à la Baule et recherche d'un appartement à Paris sous surveillance policière (juillet - septembre 1923)
• Un retour décevant au Palais Garnier
• Boris Godounov et La Khovanchtchina en français (printemps - été 1924)
• L'installation à Paris, avenue d'Eylau
• Chaliapine privé de son titre de "premier artiste du peuple" (1925)
• Pt. 10. Les années américaines et la publication de pages from my life (automne 1923 - printemps 1929)
• La découverte de l'Amérique racontée par Chaliapine (octobre 1923 - mars 1924)
• L'Amérique, le Canada, l'Australie et la Nouvelle Zélande (octobre 1924 - printemps 1927)
• Chaliapine a-t-il perdu sa nationalité ? (juin 1927)
• Les éditions illégales de Pages de ma vie et la publication américaine de Pages from my life - Premiers litiges avec Maxime Gorki (1926 - 1927)
• Chaliapine en concert salle Pleyel et le dernier voyage aux États-Unis (1928 - début 1929)
• Pt. 11. Les années françaises (1929 - 1933)
• L'Europe, Rome, Barcelone, La Suisse, Saint-Jean-de-Luz (1929)
• Le troisième récital salle Pleyel
• Chaliapine s'explique face aux critiques français (printemps 1930)
• La musique par le disque, la radio et au cinéma. Démocratisation et mémoire
• Autres ennuis politiques et éditoriaux. Le conflit avec Maxime Gorki se durcit (1930 - 1933)
• Pt. 12. Feodor Chaliapine, artiste-phare de l'opéra russe à Paris (1930 - 1932) "l'Opéra Russe de Paris" au théâtre des Champs-Élysées
• Le prince Igor et Roussalka (novembre - décembre 1930)
• Le grand retour de Chaliapine - Boris Godounov au théâtre des Champs-Élysées (janvier - février 1931)
• Le "Gala Chaliapine" à l'Opéra-Comique
• Don Basilio et Don Quichotte (décembre 1931)
• Mozart et Salieri pour la première fois à Paris, suite des dossiers politiques et tournage du Don Quichotte de G.W. Pabst (1932)
• Le litige avec le chef d'orchestre Michel Steiman
• Nouveau départ pour les États-Unis (été - automne 1932)
• Pt. 13. La parution de m4 vie (le masque et l'âme) et la sortie du don quichotte de G. W. Pabst (1932 - 1935) -- La parution de Ma Vie ou Le Masque et l'âme (automne 1932)
• Le Masque et l'âme (suite)
• Chaliapine, Don Quichotte dans la vie le film de G.W. Pabst (mars 1933)
• Les grandes salles parisiennes : Pleyel, Châtelet, Comédie Française, Champs-Élysées (juin - décembre 1933)
• Le "Gala Russe" au Châtelet et le "Gala-Chaliapine" à l'Opéra-Comique Les tournées européennes (1934)
• Voyage aux États-Unis et au Canada, hospitalisation et repos à Paris Vichy, Aix-les-Bains et Saint-Jean-de-Luz (1935)
• Pt. 14. Le Japon, la Chine, les États-Unis
• Les derniers concerts et le dernier voyage (1936 - 1938, 1984)
• Le Japon, la Chine et retour par la Côte Ouest des États-Unis
• La mort de Maxime Gorki (1936)
• Les derniers concerts. L'achat de la villa "La Chanson" à Janvry et la préparation du jubilé Chaliapine (1937 - 1938)
• La mort de Chaliapine-Godounov à Paris (12 avril 1938) et le dernier voyage Paris - Moscou (1984)
• Quelques souvenirs des journalistes et amis français
• Feodor Chaliapine, symbole et héros de la communauté russe en France
• Feodor Ivanovitch Chaliapine raconté par Feodor Feodorovitch Chaliapine, son fils.

""Cet homme est l'artiste le plus complet, le plus prodigieux qui se puisse voir de notre temps et, peut-être, de beaucoup d'autres. Sa voix qui gronde et caresse tour à tour, émouvante dans la moindre inflexion, le sens qu'il a de la musique parlée, son art de la diction qui, dans les plus orageux fracas de l'orchestre, lui permet de faire entendre chaque syllabe, chaque soupir, voilà des mérites singuliers. Mais ils ne lui suffisent pas. Il les fait servir, il les soumet au personnage qu'il ne compose point, qu'il vit, qu'il est. En même temps que chanteur, Chaliapine est acteur de génie." Ce sont les lignes que les Parisiens peuvent lire, le 22 février 1931, dans le journal Le Matin, sous la plume du jeune Joseph Kessel, qui venait de voir pour la première fois Chaliapine sur scène, avec la troupe de l'Opéra russe, au théâtrè des Champs Élysées. Sylvie Mamy suit l'immense artiste pas à pas depuis la ville de Kazan, où il est né le 1er février 1873, jusqu'à Paris, où il meurt avenue d'Eylau le 12 avril 1938. Cette minutieuse enquête, notamment dans les archives parisiennes, à ce jour jamais exploitées, met en lumière la place que Chaliapine a tenue en France et le formidable engouement qu'il a suscité. On y découvre l'homme nostalgique de son pays natal la Russie, mais aussi en perpétuel mouvement, à la recherche d'un lieu où poser ses valises, que ce soit à La Baule ou au Pays basque. Un musicien en quête de l'interprétation parfaite, jamais satisfait, mais toujours applaudi."--Page 4 of cover.