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• Avant-propos
• Introduction
• Enfance et années d'apprentissage
• Le Choc Wagnérien
• Envies d'opéras
• Dernières années
• Témoignages
• Lettres
• Chabrier l'impressionniste
• Tableau synoptique
• Discographie
• Bibliographie
• Index des noms.

"Premier véritable "impressionniste musical" français, Emmanuel Chabrier (1841-1894) fut trop - longtemps classé comme autodidacte à tord. Il est pourtant vrai que son univers musical, si personnel, préfigurait déjà Satie et la nouvelle école française, dès ses malicieuses opérettes (L'Etoile, Une éducation manquée), son opéra-comique (Le Roi malgré lui) ou ses deux opéras (Gwendoline et l'inachevé Briséis). Soutenu par son fidèle ami Lamoureux qui créa plusieurs de ses œuvres orchestrale (dont la désormais célèbre rhapsodie España ou encore sa Joyeuse marche), Chabrier se révéla un pianiste recherché, laissant de nombreuses pièces étonnantes pour 2 et 4 mains au clavier, autant qu'un véritable amateur des arts, ami - et aussi collectionneur - des peintres impressionnistes et autres artistes montmartrois. Cette biographie sur celui qui influença des générations de compositeurs (notamment Debussy, Ravel et Poulenc) se complète de nombreuses illustrations et exemples musicaux, dans une édition révisée et augmentée."--Page 4 of cover.

• Introduction
• Baron Haussmann's musical imagination
• Fanfare city : the Expositions universelles
• Urban planning lessons from the café-concert
• Street music : between regulation and liberation
• Street cries : constructing the old city
• Epilogue.

• Le nid du séraphin
• Naissance d'un compositeur
• L'indépendance difficile
• Les Schubertiades
• Le funeste tournant
• Course de vitesse contre la mort.

"Compositeur emblématique du classico-romantisme viennois, Franz Schubert (1797-1828) naît dans une capitale musicienne très propice à l'épanouissement de son génie. Elève de Salieri, ce fils d'un instituteur, mais réticent à embrasser le même métier, choisit de se consacrer exclusivement à la musique, quitte à vivre dans la précarité. Il restera méconnu jusqu'à sa mort prématurée, mais il est très entouré d'amis dans les salons viennois, où des réunions très vivantes de jeunes artistes sont baptisées "Schubertiades". Il atteint sa pleine "maturité" avec son cycle de lieder La belle meunière, la Fantaisie Wanderer, les Quatuors Rosamonde ou La jeune fille et la mort. A la mystérieuse Symphonie inachevée succède l'éblouissante Neuvième dite "la Grande". Se sachant atteint de la syphilis, Schubert se hâte d'écrire, quelques mois avant sa fin, des chefs-d'œuvre tels Le voyage d'hiver, la 22e Sonate pour piano ou le sublime Quintette à deux violoncelles. Il succombe à la typhoïde à seulement 31 ans, en laissant un catalogue de plus de 1.000 œuvres. Avec ce nouvel opus de la collection horizons, Isabelle Werck nous convie au cœur du romantisme musical viennois à travers cette biographie illustrée inédite, complétée de nombreux exemples musicaux et d'annexes pratiques."--Page 4 of cover.

• Bilingualism and Translation as Caring Performance
• Caring Performance in Public Art
• Spaces of Care
• Transforming Disaster through Defiant Joy.

• Introduction / Bryan Parkhurst and Jeffrey Swinkin
• An interview with Kevin Korsyn
• Part I. Close reading and the problematics of analysis. Extraordinary measures : disability and metrical conflict in Schubert's 'Der blinde Knabe' / Harald Krebs ; Rethinking self-referentiality in Schubert's setting of Platen's 'Die Liebe hat gelogen,' D. 751 (op. 23, no. 1) / René Rusch ; The E-flat/B complex in nineteenth-century music and its hermeneutic dimensions / Jeffrey Swinkin and Hayley Grigg
• Part II. Compositional constraints and compositional process. Take it away : how shortened and missing sections energize rondo forms / Alan Gosman ; Beyond constraints : Bach's Fugue in G minor from Book 2 of the Well-tempered clavier / Eric Wen
• Part III. Music and interdisciplinarity. Chopin's preludes, creatures of Prometheus, and the posthuman / Michael Klein ; Walter Riezler on the unity of the arts : unsiloing art and music in the Weimar era / Elizabeth Sears ; Completing the triad : Schenker and Kantian practical philosophy / Bryan Parkhurst ; Leni Riefenstahl's "ballet" Olympia / Patricia Hall.

"Kevin Korsyn is a renowned music theorist, musicologist, and pedagogue who has taught at the University of Michigan since 1992. He has published widely and influentially in areas as diverse as Beethoven and Brahms studies, chromatic tonality, disciplinarity and metatheory, history of theory, musical meaning and hermeneutics, poststructuralism (deconstruction, intertextuality, etc.), and Schenkerian theory and analysis. Because of the scope and uncompromising caliber of his published work, and also of his legacy as a pedagogue, Korsyn has had a profound impact on the field of music theory, along with the related fields of historical musicology and aesthetics. This book is a festschrift for Korsyn, comprised of essays that constellate around his numerous scholarly foci. Represented in the volume are not only familiar music-theoretical topics such as chromaticism, form, Schenker, and text-music relations, but also various interdisciplinary topics such as deconstruction, disability studies, German Idealism, posthumanism, and psychoanalysis. The book thus reflects the increasingly multifaceted intellectual landscape of contemporary music theory"-- Provided by publisher.

• Instrumental Interlude #1 : The Skoog
• Ben Schögler and David Skulina
• Part I. Ecology, Production and Communities of Practice. The Social Production of a Mallorcan Bagpipe : Collaboration, Technology, Ecology and Internationalisation / Cassandre Balosso-Bardin ; Feeling Analogue : Using Modular Synthesisers, Designing Synthesis Communities / Eliot Bates ; Re-inventing the Herati Dutâr : Some Cultural and Social Repercussions / John Baily ; Musical Instruments as Material Culture : A Case Study of the Cretan Lyra / Kevin Dawe
• Instrumental Interlude #2 : The Yaybahar
• Görkem Şen
• Instrumental Interlude #3 : Eli Gras
• Part II. The Circulation of Instruments. Charlie Parker, Massey Hall and Grafton 10265 : Musical Instruments and the Telling of Tales / Stephen Cottrell ; What's in a Name? : Carving an Indian Identity into the Slide-Guitar / André J.P. Elias ; Playing for God : Brass Instruments of the Moravian Brethren in the Atlantic World / Stewart Carter
• Instrumental Interlude #4 : The Fluid Piano
• Geoffrey Smith
• Instrumental Interlude #5 : The Pikasso Guitar
• Linda Manzer
• Part III. Reframing History Through Instruments. Arcadian Tones : The Rise, Fall, and Rebirth of the Austrian Maultrommel / Deirdre Morgan ; Musical Instruments as Traded Commodities : The Makers' Perspective / Jenny Nex ; Military Musical Instruments and the Culture of Perfection in the Long Nineteenth Century / Trevor Herbert.

• The Ecosystem of Cambodia's arts and culture
• Young Cambodians, cultural identities, and generational differences
• Music and its reinterpretation in current discourse
• Connecting the dots : A juncture of identity, youth, culture, tradition, and modernity.

• Mariza down under
• Tatjana
• Hans Sachs
• Miss Piggy
• Salome
• Tosca
• Mackie Messer
• Epilog.

"Australien und Europa, Queerness und Judentum, Popkultur und Opernbühne - Barrie Kosky, gefeierter Opernregisseur und meisterhafter Jongleur scheinbar unvereinbarer Gegensätze, lässt uns in »Und Vorhang auf, hallo!« an seinem außergewöhnlichen Leben teilhaben. Geboren und aufgewachsen in Australien, 15 000 Kilometer Luftlinie entfernt von Europa, der Wiege der Oper, hat er schon früh seine Liebe zu dieser Kunstform entdeckt. Wie kam es dazu? Wie passen diese beiden Welten zusammen? Was verbindet das Musiktheater, die australische Kindheit und Jugend von Barrie Kosky und seine Karriere in den europäischen Kulturmetropolen? Sieben Figuren aus der Welt des Musiktheaters geben darüber Aufschluss, anhand von ihnen tauchen wir ein in die Biografie des weltberühmten Opernregisseurs, in seine Gedankenwelt, Erfahrungen und Fantasien, in seine Beziehung zu den verschiedenen Opern, ihren Urhebern und Protagonist:innen und lernen diese wiederum aus Koskys besonderer Perspektive ganz neu kennen." -- front flap.

• Foreword / by Paul McCartney
• Preface / by Nicholas Cullinan
• Beatleland: introduction / by Jill Lepore
• Photographs. Liverpool ; London ; Paris ; New York ; Washington, D.C. ; Miami ; Coda
• Another lens / by Rosie Broadley
• Timeline.

Taken with a 35mm camera by Paul McCartney, these largely unseen photographs capture the explosive period, from the end of 1963 through early 1964, in which The Beatles became an international sensation and changed the course of music history.

• The well-tuned guitar / John Schneider
• Transforming the microtonal fingerboard : 'small' frets, LEGO and robots
• Interview with Tolgahan Çoğulu / Richard Perks
• The expanding fretless guitarscape : practice and progress / Richard Perks
• Touching the apple without gloves
• Interview with Cenk Erdoğan / Richard Perks
• Extended range instruments : Towards a new organology of the guitar / Tom Williams
• I should have just learned how to play the organ
• Interview with Charlie Hunter / Richard Perks
• The transformed space of the Ligeti guitar / Katalin Koltai
• Grains, glitches and infinite space : guitar effects pedals, digitization and textural guitar aesthetics / Robert Strachan
• The sonic maelstrom
• Interview with Nels Cline / John McGrath
• "Something seems wrong, should that be happening?" : avantfolk guitar and glitch aesthetics, a practice-based perspective / John McGrath
• "A field of reactivity" : Moog guitar and experimental systems
• Interview with Bill Thompson / John McGrath
• The digital fretboard : remapping and relearning the guitar's pitch matrix with MIDI and Max/MSP / Milton Mermikides
• Augmented reality guitars : extended instruments and notation for a 21st century practice / Amy Brandon

"Examines the diverse physical manifestations of the guitar which have emerged in response to the needs of the modern performer and explores the creative possibilities these new forms afford"-- Provided by publisher

"50 Movie Music Moments comprises a collection of fifty analyses of some of the most fascinating uses of music in recent Hollywood cinema, considering narrative strategies, filmmaking techniques, functions of film music, audience engagement and conditioning, cultural implications, and intertextuality. In fifty examples drawn from popular and critically acclaimed Hollywood films from the late 1950s to the present, the collection showcases the many dimensions of film music and its role in cinematic storytelling. Each example includes an analysis addressing the film's context and providing a close reading of how music, narrative, and visual elements of the scene interact. Case studies exploring the role of music in film include Amadeus, Gladiator, Baby Driver, The Dark Knight, Philadelphia, Schindler's List, and Black Panther. This invaluable collection offers an ideal resource to support undergraduate and graduate courses in film music history, film scoring, and filmmaking, as well as readers with a general interest in music in film"-- Provided by publisher.

• À l'invisible nulle n'est tenue
• De grandes oreilles : à l'écoute du genre dans les études sur le jazz
• Pt. 1. Discours, pratiques, politiques du genre
• 1. Le discours sur le jazz américain et l'Europe dans les années 1920 ou le rôle du genre dans les processus de catégorisation
• 2. Le jazz, musique de danse à la mode. Pratiques et discours du jazz à la Radio française
• 3. Madeleine Gautier : une intermédiaire oubliée du jazz en France
• 4. Jouer du jazz quand même : perspective locale sur l'enseignement et la programmation. Table ronde avec R. Bailler, C. Cailleton, V. Coco, F. Dupas, Habouzit et G. Hazebrouck
• 5. Jazz et genre en France : quelle politique ?
• 6. "En changeant les représentations, on peut espérer changer les choses!" Entretien avec Frédéric Maurin
• Pt. 2. Images et représentations : autour des stéréotypes du genre
• 7. La tyrannie des apparences : le poids de la séduction
• 8. La sexualité, l'érotisme et la construction de la tradition du jazz
• 9. Les cheffes de band : une perception genrée à l'épreuve du blindfold test. Enquête auprès d'étudiant•e•s en jazz
• 10. Représentation féminine et mise à distance du genre : le modèle Intakt
• 11. "Le jazz? Il faut oser y aller." Entretien avec Marie-Ange Martin
• Pt. 3. Entre ombre et lumière : quelques cas emblématiques
• 12. Lil Hardin, une pianiste d'exception dans l'ombre de Louis Armstrong
• 13. Melba Liston, la "dame espiègle". Analyse du parcours professionnel de l'artiste à travers le prisme du genre et du Black Fetninistn
• 14. Le coup d'avance d'une joueuse de quartes : Mary Lou Williams
• 15. Mary's Idea(s). Entretien avec Pierre-Antoine Badaroux
• 16. "Alrigh for a Girl" et autres mythes du jazz (à propos de Kathy Stobart et Trish Clowes)
• 17. Situation des femmes instrumentistes dans le jazz autrichien
• Une entreprise musicologique au long cours. Déconstruire les stéréotypes genrés, ouvrir le jazz aux femmes instrumentistes.

"Éclipsées ou sous-représentées, les femmes occupent toujours une place minoritaire dans le milieu du jazz. Dans son histoire, dans ses récits, dans son actualité, cette musique n'échappe pas aux nombreux stéréotypes alimentant les représentations sexuées et genrées au préjudice de la condition féminine. "À l'invisible nulle n'est tenue", c'est ce que fait valoir cet ouvrage qui s'interroge sur les mécanismes de l'invisibilisation des femmes (dans la société mais aussi dans les discours), qui revisibilise des figures oubliées (dans le champ de la critique ou de la radio, notamment), qui donne la parole à des actrices et acteurs du jazz d'aujourd'hui, et rend pour la première fois accessibles en français des textes phares de la littérature sur les questions de genre dans le jazz. Conjuguant approches musicienne, musicologique, historienne, philosophique, sociologique, et expériences de personnalités du terrain, cet ouvrage explore une grande diversité de contextes historiques et de territoires géographiques, s'attachant aussi bien aux discours, pratiques et politiques du genre qu'à la question des images et des représentations - à quoi s'ajoutent quelques cas d'étude emblématiques. Ce livre donne ainsi à entendre la polyphonie des sujets et ne dissimule pas la pluralité des approches, afin d'enrichir une réflexion plus que jamais nécessaire sur des questions encore sous-représentées dans la musicologie du jazz."--Page 4 of cover.

• Le rap est-il sexiste ? une question déplacée s'il en est !
• Le jour où j'ai rencontré le rap
• Découverte d'un milieu inclusif
• Le switch du rapgame
• Pt. 1. Transplantation
• Au commencement était le hip-hop
• Le Hip-Hop, une culture de la réappropriation
• Une culture festive
• Un engagement artistique et culturel
• Un détournement existentiel
• Une brutalité à se faire entendre
• Une esthétique au service de la subversion
• Un enjeu politique et social : la réappropriation du stigmate
• Du hustling à la performance artistique
• De la performance artistique à l'expérience esthétique
• Et le rap dans tout ça ?
• Une forme au service du fond
• Un langage spécial
• Jouer avec les mots
• Du constat d'urgence au hardcore
• Une vulgarité au service du propos : l'exigence du sens
• L'humour et l'autodérision comme principes fondamentaux
• Des codes spécifiques
• Les punchlines
• Le clash
• Alors : sexiste ou pas 7
• Un sexisme présent comme ailleurs
• Les aspirations féministes
• Du terreau hip-hop au rapgame
• La transplantation
• Une crise existentielle et économique
• L'appropriation par Skyrock
• Les symptômes de la transplantation
• L'avènement du rap commercial
• Le rappeur devenu voyou sans foi ni loi
• Des titres putassiers en pagaille
• Une opération marketing efficace
• La caricature comme symptôme de l'appropriation culturelle
• La street credibility comme étendard viriliste
• Pt. 2. Épouvantails
• Des artistes tombés dans la marmite du sexisme
• Des représentations sexuelles hétérosexistes
• Faire du rap : une affaire de baise
• Une sexualité féminine sous le joug de la morale
• Entre rivalité féminine et material girl
• Le syndrome de la Schtroumpfette rapologique
• Entre sexisme ordinaire et culture du viol
• Parler de rap : un privilège masculin
• Entre invisibilisation des femmes et boys club
• La dialectique de la mère/fille bien et de la putain/tchoin
• La possession des femmes comme démonstration virile
• Relation toxique et hétérosexisme
• Une réduction médiatique du sale au sexisme : le rap objet intersectionnel
• Le malegaze en héritage
• La construction de l'opposition du rap et du féminisme
• La fétichisation
• D'une vision occidentale du sexuel à une vision occidentale du féminisme
• D'un féminisme universel anti-rap au rap comme objet intersectionnel
• Que du sale pour laver le sexisme plus blanc que blanc
• Des artistes abonnés au sale par les médias
• Un genre assimilé au dangereux
• Le sale comme étendard univoque
• Un traitement différencié des VSS
• Le rap : objet de discriminations spécifique ?
• Un amalgame entre rappeur/jeune issu de l'immigration/jeune de banlieue
• Des jeunes de banlieue criminalisés
• Un racisme voilé par une illusion d'universel
• Un zoo humain
• La figure du sauvage comme repoussoir
• Le chasseur/sauveur
• Quand le rap mainstream fait corps avec le racisme
• Sexisme et racisme noués au sein d'un système
• Des épouvantails au service du game
• Quand le rap est devenu de droite : bienvenue dans le rapgame
• Le rap : poule aux œufs d'or qui s'adapte à tout
• La communication/fiction devenue reine
• La légende de "Planète Rap" : formatage de l'imaginaire rapologique
• Des médias rap qui forment un entre-soi marketing
• Le capitalisme dévorant
• Entre individualisme forcené et compétition généralisée
• La blanchité en toile de fond du rapgame
• Quand le rapgame se prend les pieds dans le racisme
• Des idoles faisant fonction d'épouvantail
• De rappeur.euse à influenceur.euse
• Des idoles qui formatent les esprits
• De la prescription à la consommation : la faute au public ?
• Des épouvantails au service du soft power néolibéral
• Pt. 3. Bientraitance
• Derrière le miroir du sexisme
• Des représentations féminines complexes et variées
• La force de la sororité
• Des femmes indépendantes qui s'assument
• Des femmes puissantes
• Une autre approche du sexuel
• Autrement que phallique
• Des femmes émancipées et sujets de leur désir
• Des amours équilibrées
• Le virilisme en question
• Des remises en question
• Une vulnérabilité non dissimulée
• Un changement dans les imaginaires
• Par-dela les stéréotypes et les clichés
• Sortir de la tess
• Des artistes pas des caricatures
• Quand le rap lève le voile sur les fantasmes de la banlieue
• Un art de la prise de conscience
• L'inscription dans la Cité
• Un appel à la réflexion systémique et intersectionnnelle
• Porte-voix des sans-voix
• Un rempart contre le racisme
• Un genre plus dense qu'il n'y paraît
• Une mode d'expression adapté à la complexité
• Une réflexion sur le sens de l'existence
• Une récupération de son pouvoir d'agir
• Un sale signifiant
• En dehors de la serre libérale du rapgame
• L'indépendance : terreau de la résistance
• Une liberté qui coûte mais peut rapporter gros
• Un choix éthique
• Musicast : exemple de prescription responsable
• Un bouillon de culture
• Laylow : l'originalité retrouvée
• Lefa : la réappropriation des ressources
• Alpha Wann : la conscience en toute indépendance
• Un environnement propice à l'écologie musicale
• Des exemples de carrière écologique et durable
• De nouveaux modes de communication
• Des expériences partagées dans une perspective d'éducation populaire
• Un déplacement très signifiant finalement !
• À qui profite le sale
• Une transplantation à l'arrache
• Un braquage culturel toujours puissant
• La bientraitance pour limiter le risque d'instrumentalisation
• Pour l'amour du rap.

"Aimer le rap n'est pas tout lui passer. Si le rap se réduit trop souvent à du sale bien gras, il faut s'interroger : pourquoi ces représentations virilistes au sein du rapgame, et surtout pourquoi y réduire le rap tout entier ? Avec un plaisir non dissimulé, Benjamine Weill propose une lecture critique du sale pour en comprendre les piliers sexistes et racistes - et dénoncer les intérêts du capitalisme à le promouvoir quasi exclusivement à travers des idoles stéréotypées. Après ce bon coup de balai dans le sale, il est enfin possible de poser un regard juste sur le rap et de célébrer la diversité et la complexité d'un mouvement culturel résolument inclusif et citoyen, toujours nourri par les principes Hip-Hop. Le rap français mérite une bientraitance politique et culturelle : cet essai en est la preuve."--Page 4 of cover.

• Machine generated contents note: PART I. A Citizen Diplomat Prepares. Introduction; Copland and the Beginnings of U.S. Cultural Diplomacy ; Copland as Good Neighbor : A Musical Diplomat and the OIAA
• PART II. Copland, Latin America, and World War II. Diplomat "in the Field" ; Copland in Argentina ; Copland in Brazil ; Copland in Chile ; "The Fiery Trial Through Which We Pass" : The Americas at War
• PART III. Copland, Latin America, and the Postwar. Copland, Latin America, and the Early Cold War ; Shifting Ground : Copland, Latin America, and the Crisis of Modernism ; A "Living Refutation to Communist-Inspired Lies" : Copland in Latin America in the Sixties ; Latin American Classical Music and Memory

"Between 1941 and 1963, Aaron Copland made four government-sponsored tours of Latin America that drew extensive attention at home and abroad. Interviews with eyewitnesses, previously untapped Latin American press accounts, and Copland's diaries inform Carol A. Hess's in-depth examination of the composer's approach to cultural diplomacy. As Hess shows, Copland's tours facilitated an exchange of music and ideas with Latin American composers while capturing the tenor of United States diplomatic efforts at various points in history. In Latin America, Copland's introduced works by U.S. composers, including himself, through lectures, radio broadcasts, live performance, and conversations. Back at home, he used his celebrity to draw attention to regional composers he admired. Hess's focus on Latin America's reception of Copland provides a variety of outside perspectives on the composer and his mission. She also teases out the broader meanings behind reviews of Copland and examines his critics in the context of their backgrounds, training, aesthetics, and politics"-- Provided by publisher

Many people will recognize the famous crosswalk. Some visitors may have graffitied their name on its hallowed outer walls. Others might even have managed to penetrate the iron gates. But what draws in these thousands of fans here, year after year? What is it that really happens behind the doors of the most celebrated recording studio in the world? It may have begun life as an affluent suburban house, but it soon became a creative hub renowned around the world as a place where great music, ground-breaking sounds, and unforgettable tunes were forged. It is nothing less than a witness to, and a key participant in, the history of popular music itself. What has been going on there for over ninety years has called for skills that are musical, creative, technical, mechanical, interpersonal, logistical, managerial, chemical and, romantics might be tempted add, close to magic. The history of Abbey Road may just make you believe"-- Provided by publisher.

• Accenting the Classics: Editing European Music in France, 1915-1925
• Contents
• List of Figures
• List of Tables
• Notes on Co-authors
• Acknowledgements
• Abbreviations
• Note on the Text
• Introduction
• Part I. Durand and His Édition Classique
• The Historical Evolution of the Édition Classique
• Charting the Édition: Production Data, Musical Contents and Relationships
• Part II: Composer-Editor Case Studies
• 'De-Germanising' Music Publishing: Dukas's Beethoven in Wartime France

• Mozart as 'Classic' in Early Twentieth-Century France: The Case of Saint-Saëns's Mozart Editions
• Making Mendelssohn (More) French: Ravel and Six pièces enfantines
• Accenting Bach: An Editorial Trajectory from Fauré to Roger-Ducasse
• Repackaging the Old Masters: The Place of Early Keyboard Music in the Édition Classique
• Debussy's Homage to Chopin: as Editor, Performer and Composer
• Part III. Beyond Editing: Pedagogy, Performance, Composition
• The Édition Classique in Action: Pedagogy and Performance
• The Édition Classique and French Neoclassicism: L'École moderne as Exemplar

• Afterword
• Select Bibliography
• Index

• Introduction. Acoustic Profiling
• Audible Transparency : Modernist Acoustic Design in Jacques Tati's Playtime
• Immersive Reflexivity : Documenting the Inaudible in Peter Mettler's Picture of Light
• Reflective Empathy : Soundscape Composition and the Spatialization of Music in Gus Van Sant's Last Days
• The Schizophonographic Imagination : Visualizing the Myth of Sonic Fidelity in David Lynch's Twin Peaks
• Unsettled Listening : Tracking Vancouver's Contested Acoustic Profiles across Media
• Conclusion. A Position Piece.